嘿，你有没有听说画廊周北京2023？这事儿简直太火了！一整个10天，就有40万人次挤进了这个“艺术锅”。798艺术中心外面，霓虹灯跟涂鸦墙还是老样子，不过人挤人，让人有点透不过气。 这次画廊周北京就是以“易见（Visibility）”为主线，把40家参展机构、50个展览项目、还有6大片区全都塞进这口热锅里，加上13家海外画廊和一个公共论坛、一个青年派对，最后熬成了一锅色香味俱全的“艺术高汤”。观众给了它极大的回应，比去年多了整整2.33倍，创下了历史新高！ 画廊周北京这次也是拼了。主单元里有六个大板块：798、草场地、望京、宋庄、通州还有顺义。这地方像是一块巨大的拼图，观众一走进去就像在做“城市考古”。798的工业锈带、草场地的胡同烟火还有望京的玻璃幕墙，每个地方都有自己独特的城市肌理。 这次艺访单元更是厉害了。它把13家国内外画廊装进了一辆“移动美术馆”，从纽约的苏活到东京的表参道，从柏林的库达姆到首尔的惠化，九大城市被浓缩进一辆大巴里每天到处跑。观众就像逛市集一样跟画廊经理聊天套近乎，“易见”在这里变成了零门槛的跨国交易。当然了，交易的不是作品而是观念。 公共单元也没闲着。陈立把它命名为“琢面”，论坛、展览、圆桌还有导赏四条线并行。观众可以带着问题去导赏，也可以什么都不带就蹲在角落听音乐。“易见”在这里有了温度。 还有新势力单元也很有意思。蒲英玮策划了“今日青年！”，像一束追光照在魏晋和高嘉浦这两位95后身上。他们一个用铁与植物讨论“生长”，一个让夜晚的影子替自己发声。魏晋穿着毛刺铠甲和天南星花像给植物穿盔甲一样；高嘉浦让Julian GX Wang在暗房里唱歌。 你知道吗？科技在这里不是噱头而是手工的延伸。魏晋跟我说他的表演服饰是他在松美术馆《觅》双个展残留冲动得来的。铁铃、绣片还有毛刺跟着他移动时发出声响，像给植物开音乐会一样。他还说自己观察过潮湿角落里悄悄攀爬的天南星呢。 高嘉浦呢？他觉得夜晚散步时风把叶簇影子吹成旋律就剪下来做成影像；再把身体放进去让影子继续走。他说影像是一天中的他而行为是平行轨道上的他。 这次画廊周北京还有一个特别感人的地方就是对话艺术家环节。魏晋告诉我他手作的每一道褶皱都是手工与科技的混合体；只要让他更诚实地面对材料他就欢迎科技介入。 高嘉浦也挺有意思的，他说如果真有一天科技取代了艺术家他会每天去AI画廊打卡看看能不能替他回答那个难题：“我为什么要创作？” 总之这次画廊周北京给了我很多收获，“易见”不是口号而是一种可以持续升级的系统。它让老馆长遇见学生策展人还有海外藏家偶遇北京胡同里的艺术家们…… 我觉得这次经历真的让我很感动呢！