（问题）在文化消费升级与城市品牌竞争加剧的背景下，如何把地方文化资源转化为可感知、可传播、可持续的公共文化产品，成为不少城市面临的现实课题。
以海洋文化见长的日照，拥有丰富的自然景观与多样的非遗资源，但在更广阔的传播场域中，仍需更具穿透力的叙事载体来实现“被看见”“被理解”和“被记住”。
3月22日，电影《蓝海》首映礼在日照举行，为这一探索提供了新的样本。
影片由中共日照市委宣传部、日照市文化和旅游局等联合摄制，宋金笑编剧并执导，尹红波任监制，宋群担任制片，王紫逸、叶兰、胡钰莹等出演。
首映活动中，主创围绕选景取景、人物塑造与地方戏曲元素的融入等展开分享；作为故事原型的茂腔传承人登台献唱，令观众直观感受到非遗艺术的韵味与生命力。
（原因）《蓝海》之所以受到关注，一方面源于创作层面将“地方性”转化为“普遍性”的叙事策略：影片以茂腔为业的母女在生活中相互扶持、坚守热爱的经历为线索，把非遗传承置于日常烟火之中，以情感逻辑带动观众理解文化逻辑。
另一方面，影片的影像表达与城市气质形成呼应。
日照海滨风貌、街巷人情与舞台唱腔同框呈现，使海洋文化不止停留在符号展示，而是成为推动人物命运与情绪流动的叙事背景，从而增强了作品的现实质感与传播张力。
与此同时，影片在国际舞台的表现，也折射出国际观众对中国当代生活叙事与传统艺术表达的双重兴趣。
据介绍，《蓝海》入围第29届釜山国际电影节“亚洲之窗”单元，亮相第78届戛纳国际电影节中国电影联合展台，并在2025纽约华语电影展获得最佳华语片、最佳女导演两项荣誉；此外还获得第十二届丝绸之路国际电影节“金丝路奖”主竞赛提名、第十五届金考拉国际电影节多项提名，并走进哈佛大学开展校园路演。
多维度的国际交流，为作品打开了更广阔的外部传播通道，也为地方文化的对外表达积累了可借鉴的经验。
（影响）从产业与城市发展角度看，影视作品以叙事带动“目的地想象”，对提升城市美誉度与文旅热度具有直接拉动作用。
电影以全程在日照取景拍摄的方式，把海岸线、生活场景与地方戏曲共同纳入镜头语言，形成“可到访、可体验、可复游”的城市记忆点。
更重要的是，作品将非遗从“展示”推向“进入生活”，有助于增强公众对非遗保护的情感认同，进而扩大非遗的社会参与面与年轻受众覆盖面。
（对策）影视与文旅的联动要实现从“出圈”到“长红”，关键在于机制与生态的持续建设。
近年来，日照推进全域取景建设，梳理打造57处核心景观，并通过强化政策引导、优化拍摄服务、整合文化资源等方式，提升剧组落地效率和创作便利度。
下一步，可在三方面持续发力：一是完善“取景地—拍摄地—打卡地”的产品转化链条，围绕影片场景开发主题线路、研学课程与演艺活动，延伸消费场景；二是加强对非遗与民间艺术的系统性影像记录与创作扶持，推动传承人、院团与创作团队形成稳定合作；三是建立更加市场化、专业化的影视服务体系，在版权运营、国际发行、节展合作等环节提升综合能力，让作品走出去更顺畅、回流效应更明显。
（前景）随着观众审美从“奇观式观看”转向“情感式共鸣”，以真实生活为底色、以传统文化为内核的作品更易形成跨地域传播。
《蓝海》以地方戏曲为切口，叠加海洋城市的空间叙事，既回应了非遗保护的时代命题，也展示了城市文化软实力的建构路径。
可以预期，围绕“影视+非遗+文旅”的融合模式，日照有望在打造特色取景地、培育本土内容生产、拓展国际交流合作等方面形成更完善的产业闭环，推动文化资源向发展动能加速转化。
电影《蓝海》的成功启示我们，优秀的文化作品不仅是艺术创新的体现，更是地方文化自信的表达。
在全球文化交流日益频繁的时代，地方特色文化只有通过创意转化和创新表达，才能突破地域限制，获得更广泛的认同。
日照通过影视产业的发展，实现了传统文化的活态传承和创新转化，这为其他地区推进文化产业发展、讲好地方故事提供了有益参考。
未来，更多这样的优秀作品的涌现，必将进一步提升中国地方文化的国际竞争力，推动文化与经济的深度融合发展。