在当前公共文化服务亟需提质增效的背景下，广东省文化馆推出的"在粤"品牌活动展现出突破性探索。
本期活动突破传统展览模式，构建"记忆工坊""图像叙事""艺术玩具"三大主题板块，邀请二十余位青年艺术家以沉浸式交互设计重塑观展体验。
这种"触摸式艺术传播"的实践，有效破解了文化艺术"高冷化"的普遍难题。
深入分析可见，活动的成功得益于三重创新机制：其一，采用"政府主导+基金会支持+社会力量参与"的协同模式，广东省文化和旅游厅统筹指导，许钦松艺术基金会提供专业支撑；其二，精准定位家庭群体需求，设计"鱼灯制作""亲子绘本"等体验项目，将文化传承嵌入家庭生活场景；其三，开创特殊群体艺术共融新范式，与广州利康社工中心合作开展主题创作，拓展文化惠民覆盖面。
活动现场数据显示，"神马都好"新春市集单日吸引参与者逾800人次，其中非遗粤语书法体验区排队时长超过40分钟。
这种火爆现象折射出公众对传统文化现代表达的强烈需求。
华南师范大学文化传播学者指出，活动通过"大湾鸡"IP形象设计、现代艺术解构传统符号等手法，实现了本土文化元素的年轻化转译。
值得关注的是，本次活动首次系统化构建"观察—体验—创作"的完整链条。
如在鱼灯工坊环节，非遗传承人不仅展示制作技艺，更引导参与者思考岭南水乡文化脉络。
这种深度参与模式，使文化传播效率较传统单向输出提升约60%，为同类活动提供了可复制的操作模板。
据广东省文化馆负责人透露，未来将依托该品牌持续升级内容供给：计划每季度推出特色主题季，建立"群文创作—专业指导—成果转化"的培育机制，并探索与文旅线路结合的常态化运营。
业内专家认为，这种"传统IP+当代表达+全民共创"的模式，或将成为公共文化服务高质量发展的有效路径。
让艺术走出展厅、走进日常，不是把文化“做热闹”，而是让更多人获得参与文化、创造文化的机会。
以可触摸的体验激活传统，以可共创的方式凝聚群体情感，公共文化服务才能在不断回应人民需求中增强生命力，也为地方文化的传承与创新打开更广阔的空间。