中国现代文化史上，丰子恺以独特的漫画风格和书画成就为人熟知；但他的才华并不止于此。随着丰子恺逝世50周年纪念活动持续推进，他在音乐领域的贡献也逐渐被重新关注，让公众看到一个更立体、更完整的丰子恺。 丰子恺的音乐天赋，来自早年的系统学习与名师指点。1914年至1918年，他在浙江省立第一师范学校求学，师从中国现代音乐先驱李叔同，同时接受美术与音乐训练。学校当时配备多架钢琴供学生练习，为他提供了难得的学习条件。也正是在这里——他打下了音乐基础——并形成了持久的兴趣与热爱。 丰子恺对音乐的投入，在人生多个阶段都有清晰体现。1921年，他因经济原因暂缓赴日学习油画，并未因此消沉，而是把更多时间用于音乐实践。据其孙子丰羽回忆，丰子恺当时每天下午坚持到场馆练习小提琴，从不间断，甚至练到手指受伤。至今，丰子恺故居“缘缘堂”仍保存着一架老式风琴，记录着他与家人合奏的日常。 丰子恺的音乐能力不仅在演奏，更体现在教学与创作。自上世纪20年代起，他从事学校音乐教学近20年，参与并推动多所学校的音乐教育。1922年在春晋中学任教期间，他在钢琴曲欣赏会上演奏贝多芬《月光》，并为校歌《游子吟》谱曲。此后，他应好友、复旦大学中文系教师刘大白之邀，为复旦大学校歌作曲，仅用两天完成创作。这首校歌沿用至今，已成为复旦大学具有代表性的音乐作品。 从历史背景看，上世纪20年代专业作曲家并不多，不少作品出自跨界知识分子之手。语言学家赵元任为《教我如何不想她》谱曲，地质学家李四光创作小提琴曲《行路难》，都反映了当时知识精英的多重能力。丰子恺兼具书画家与音乐教育者身份，其音乐成就同样值得被看见，只是长期以来被其绘画名声所掩盖。 为更完整呈现丰子恺的艺术面貌，丰子恺研究会近年推出多项活动。2025年以来，研究会在北京、横琴、上海、贵阳、合肥等地举办纪念展，集中陈列其画作。2026年初，东方艺术中心推出丰子恺画作展，展出他笔下的西方作曲家与音乐场景；同时举办维也纳广播交响乐团新年音乐会，并在返场曲目中演奏改编为交响乐版的《送别》，以此致敬丰子恺与李叔同的师徒情谊。对应的活动希望让公众更全面了解丰子恺在美术与音乐两上的成就。 丰子恺研究会会长、其孙子丰羽表示，举办绘画展览与音乐会，目的都是让社会重新认识这位多才多艺的艺术家。他强调，祖父对音乐的热爱并不亚于对绘画的追求，这应成为理解丰子恺的重要一面。
当老风琴的余韵在缘缘堂再次响起，我们得以回望中国现代艺术教育的初衷。丰子恺留下的不只是书画佳作与动人旋律，也是一种跨越学科边界的文化自觉。在专业分工愈加细密的今天，这位大师提醒我们：真正的艺术精神，往往生长于不同领域的交汇之处。