把这116位来自全球五大洲的艺术家都给聚集在了成都市美术馆，“烟火指数·成都双年展”就这么轰轰烈烈地开幕了。国际板块里可不光是多，那是有深度也有广度。这么多人带了133件作品来，占了总展品四成还多，这就意味着成都双年展的国际化水平那是直接往上迈了一大步。这哪是单纯的作品展览啊？这就是一场跨越地理和文化的思想大聚会。 法国那边的贝纳・维内可把他那六十多年的心血都掏出来了，《煤堆》《黑镜》还有《饱和诗歌》，老中青三代的作品摆在一块儿看，简直就是他一路探索的历程。英国的朱利安・奥培也特别有辨识度，用灯箱和雕塑把城市景观和人体形态给做了当代转译。波兰的安德烈·瓦西列夫斯基更是专门搞了个声音视觉装置来拓宽观众的感官。这些来自不同地方的艺术家凑一块儿，就构成了一个特别多元的国际景观。 这次展览可不是光堆作品这么简单，核心是要搞一场真正平等、深入的“对话”。“烟火指数”这个主题既让人想到生活的温度，又像是在说文明进程中的那些闪光点。大家都用自己的眼光和语言来回应这个问题。不过你看，中国艺术家的创作也构成了对话的另一极。近现代大师齐白石那是1950年写的字呢，《从群众中来到群众中去》现在可是首次离京到了成都。徐冰的《英文方块字》跟它是个呼应，两个人一起探讨艺术跟大众的关系。 何多苓的新作《原上草系列》诗意浓厚，意境苍茫又有活力；张恩利、梁铨他们有的从日常物里提纯精神，有的把东方材料做当代转化；宋冬和尹秀珍一起搞的《补天》，把家庭记忆跟社会叙事都给编到了一起；还有一批新生代艺术家带来了Z世代的观察和活力。 这场对话不光是在美术馆里，它的意义要比这大多了。这是成都在建设世界文化名城过程中的一个重要实践，也是中国城市以开放自信的姿态参与文明互鉴的表现。展览把本土和国际的艺术力量放在了一起，这就叫“各美其美，美美与共”。 这个双年展给新春蓉城增添了艺术氛围，也搭起了一座桥——连着中国跟世界、传统跟当代、艺术跟公众。艺术不光是个人的情感表达，更是捕捉时代精神的工具；既是本土文化的滋养，也是全球视野的融合。当全球的“烟火”在天府之国遇上“诗意”，那就是文明交流互鉴的光芒。 这场艺术盛宴肯定会给大家留下关于时代、生活和美的深刻思考。