咱先聊聊这仿古的事儿。明朝清朝那阵儿，好多画家都喜欢照着古人的画去临摹，其实这就是为了学个技法，甭管画得像不像，反正功夫是练出来了。这就像看蓝瑛画的那本《仿李成山水册》，你一看就明白了。 蓝瑛那时候就是个职业画家，平时靠卖画和教学生过日子，买他画的人非富即贵，不是大财主就是藏书家或者士绅。买家都爱他这仿古的风格，他也就一直这么画下去了。 他仿的对象是五代北宋那会儿的李成，那家伙画树是真有一手，特会画那种古木寒林。他的几幅画到现在还留着，成了后人学画树的教科书。蓝瑛画树特别省事，就选了几颗最有代表性的当主角。 古人画树讲究个气势，得让人看着有生机。你看蓝瑛是怎么处理的，他把树干画得松松垮垮的，用苔点稍微打点就完事了。不像李成那样非得用皴擦来表现树皮的质感。 我觉得这就是仿李成而不用他的皴法的道理。你要是在一幅小册页上用得太复杂，山水景色就没法融合了。蓝瑛这招很高明，就是为了整体好看。这才叫灵活变通嘛，学到了东西还得知道怎么用。 再看这山石画法。李成可是玩线皴的高手，据说卷云皴就是他弄出来的。蓝瑛临摹的时候却没用这招。难道是卷云皴太难他怕露馅？那可绝对不是！咱们可别小看古人的本事。 你看前景那地方地势平缓，根本不用皴法照样能看出来。中景画个岛礁的时候，他用点线结合来表现石头的肌理。这样一来空间感就出来了。要是真用卷云皴画中景的石头，画面肯定会显得太拥挤。 蓝瑛的仿作风格里透着一股子高级的审美劲儿。他学的就是李成那种荒寒萧瑟的感觉。你站在画前能感觉到那种逼人的寒意吗？如果有，那说明他这就成功了。 咱们接着说说画树的方法。一幅画里的树一般有树根、树干、粗枝、细枝还有树叶这五部分组成。宋朝的画家画得特别细磨，根根都从树根开始画起。 蓝瑛虽然也画树根了，不过是个简化版的树根。他把一些细枝末节都省了去，突出主体部分。这就是从形似入手来表现自然山水的神韵。 你仔细品品就能发现蓝瑛的创作里其实也受了文人画的影响。这《仿李成山水册》看着有点像吴门沈周的画风。 嘴上说仿的是李成，但创作中融合了元人笔意；画完之后你又能看到沈周的影子。这就是蓝瑛的仿古册页嘛！听起来好像有点不伦不类的感觉？但实际上效果还挺好！ 最后咱们再聊聊山石画法的细节吧！说到这就不得不提一下李成那著名的卷云皴了！ 蓝瑛在临仿过程中压根就没用这招！ 难道是因为卷云皴难度大他怕露怯？ 当然不是！ 别质疑古人的笔墨功底啊！ 尤其是一位画坛名家的创作能力！ 你看前景那个地势平缓的水岸根本就用不着什么复杂的皴法就能表现出来！ 中景那块水中岛礁用点线结合表现石头表面的肌理也挺不错！ 这样处理就能体现出精准的空间关系来！ 要是真的用卷云皴去画中景那块山石的话！ 画面肯定会因为过度细腻而产生壅塞的感觉！ 蓝瑛的仿古作品体现了一种很高级的审美情趣！ 他学的就是李成如何表现那种荒寒萧瑟的感觉！ 你站在画前能感受到那种寒意逼人吗？ 你有寒风侵袭身体的感觉吗？ 如果有！ 说明蓝瑛就是成功的！ 仿古不一定要一成不变！ 合理的变化反而能让作品显得更生动！ 树是一幅画的主体部分！ 你能接受这样的山水画吗？ 名家作品也有临仿痕迹！ 这就是传统的魅力！ 虚实相生让山水画充满天然情趣！ 妙啊！ 没有皴法也能画山水！ 你喜欢他的画法吗？