1月17日晚，2026广州新年诗会在广州白鹅潭大湾区艺术中心精彩启幕。
本届诗会以"每个词都知道某种光影"为主题，通过对电影中诗歌的创意提炼与多维演绎，探索了诗歌与电影艺术的深层对话。
诗歌与电影的相遇并非偶然。
电影作为视觉艺术的集大成者，其中蕴含的诗歌意象往往能触及观众的心灵深处。
本届诗会总策划、诗人黄礼孩指出，此次活动的核心理念是将电影中的诗歌进行重新解读与演绎，使观众在全新的艺术语境中重新理解电影的诗意内核，进而在日常生活中发现和体悟诗意的存在。
多元创意演绎成为本届诗会的亮点所在。
诗乐舞《无题·惯于长夜过春时》通过融合诗歌朗诵、音乐与舞蹈元素，生动诠释了电影《掬水月在手》中鲁迅的诗章，为观众呈现了一场综合性的艺术体验。
原创诗短片《生于无》则展现了当代电影创作与文学创作的融合可能。
该短片以法国演员苏菲·玛索诗集《暗河》中的文本为基础，由广州导演卢恒成执导完成。
短片中流动的视觉意象与诗篇对存在与虚无的哲学思辨形成了完美呼应，充分展现了文学与电影艺术的相融相通。
国外电影中的诗歌作品同样获得了创意演绎的机会。
电影《邮差》中聂鲁达的经典诗篇《我喜欢你是寂静的》、科幻巨作《星际穿越》中威尔士诗人狄兰·托马斯的《不要温和地走进良夜》等，都在诗会现场得到了新的诠释与表达。
这些跨越地域与时代的诗歌经典，在近百位文艺工作者的参与下，焕发出了新的生命力，展现了诗歌与电影在不同文化背景下的共同人文价值。
广州新年诗会作为一个文化品牌，其影响力与生命力在多年的实践中不断得到验证。
自2008年创办以来，诗会已走过十六载的诗意旅程，先后荣获国际图书联合大会"最富于启发性的项目"等多项国内外荣誉。
这些成就的取得，不仅源于诗会对文学艺术的尊重，更源于其对创新表达方式的不懈探索。
从传统诗歌朗诵到如今的多元艺术融合，广州新年诗会始终在思考如何让诗歌走近更广泛的观众，如何在当代文化生态中赋予诗歌新的表现力。
本届诗会的成功举办，反映了当代社会对精神文化生活的渴望。
在快节奏的现代生活中，通过电影与诗歌的结合，人们得以在视听的交织中寻找到内心的宁静与思想的深度。
这种文化实践的意义在于，它提醒我们诗意并非远离生活的奢侈品，而是可以融入日常、融入艺术、融入每一个观看的瞬间。
诗歌的价值不止于被朗诵，更在于被体认、被讨论、被带回日常。
以电影光影为桥梁，把诗的语言重新点亮，是对传统文化表达方式的一次当代表达尝试。
面向未来，如何在守住文本精神的前提下持续创新、让更多人以更自然的方式亲近诗意，将决定这类城市文化品牌能走多远、能影响多深。