速写：从文艺复兴草稿到中国画考场

速写：从文艺复兴草稿到中国画考场 速写这个词本来就是咱们中国自创的，不像在西方，它只是画家在动笔前随便画的几张“小抄”，或者就是现场随便记录一下。达芬奇手稿给大家看看，梵蒂冈西斯廷礼拜堂里米开朗基罗画的那些巨作背后，其实都留下了成吨的草稿和图纸。要知道他是先用这些小稿来打个底，然后再定大计的。这种做法被称为Disegno，意思就是意大利语的“设计”。它不光涉及画画，还有雕塑、建筑呢，是把脑子里的想法变成手上的东西的完整过程。 早年间在文艺复兴时期，大师们就先把小稿打好，再完成大作。查尔斯·勒布伦把这种做法带到了法国，法国人管它叫Esquisse。风景画家们特别爱用这种自由随性的方式捕捉光影和情绪，后来的印象派画家也是直接拿它当创作起点。哈曼的草图你也能看出来吧。 Berthe Morisot的画你也能感受到这一点。中国画艺考里速写可是座大山，素描、速写、色彩缺一不可。不过中国的速写跟西方那种不一样，它吸收了光影观念和白描、线描的特点。把明暗玩得转还离不了“线”的感觉，这就让中国人物画变得不一样了。 Berthe Morisot就很擅长这种速写。西方的速写因为相机没出现的时候，就得靠它来快速抓瞬间。那个时候时间短对象还动，画家没时间反复琢磨，只能用最简练的方式把这一瞬间锁住。 Morisot的画里你就能看到这种随意感。梵高那个时候也是这么干的。把这些东方元素融合进去后，速写就变成了考场上的“硬通货”。Berthe Morisot给咱们提供了很好的范例。素描传到中国后就跟本土文化杂交了一下，就变成了这种本土化的速写。 至于工具方面更是没什么限制——铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、炭笔、木炭条甚至手指蘸墨都能画。想快点出效果的话炭笔是首选：历史悠久层次丰富。现代炭笔更软更黑一点，三两笔就能让画面“活”起来。Berthe Morisot就用这个方法画了不少好画呢。 Morisot的画确实很有魅力。