1月14日，电视剧《风与潮》研讨会在北京召开，业内人士、专家学者围绕该剧的主题立意、艺术创作、历史价值与现实意义进行了深入探讨。
这部近期收官的重大革命题材作品，因其扎实的历史考据与精心的艺术呈现，引起了广泛关注。
该剧总制片人梁仁红在会上介绍了创作历程。
据悉，主创团队用七年时间深入钻研浩繁史料，精心复现了澳门抗战时期的历史场景。
通过这一段时间的积累，创作者成功将这段鲜为人知的"孤岛"记忆融入国家叙事体系，实现了地方历史与民族叙事的有机统一。
梁仁红表示，这一创作过程充分体现了出品方爱奇艺坚守文化使命的决心，也标志着创作者对历史题材创作的一次重要开拓。
总编剧黄晖详细阐述了创作理念。
他指出，为了准确把握题材本身的核心价值，自己投入了大量时间研究澳门抗战相关史料，始终坚守初心、拒绝浮躁，力求在作品中实现"弘正道、振精神、聚人心"的文艺使命。
在他看来，文艺工作者应当自觉肩负起通过作品传承精神、凝聚人心的社会责任。
与会专家对该剧给予了高度评价。
专家们一致认为，《风与潮》以七年扎实考据为基础，实现了澳门抗战史从地方记忆向国家叙事的重要转变。
该剧通过真实的历史人物与事件，系统呈现了澳门各阶层在特殊历史时期的突出贡献，有效填补了公众认知与影视叙事的双重空白。
在艺术表现方面，该剧着力构建了历史精神与当代观众之间的有效桥梁。
通过个体命运与家国情怀的深度融合，作品实现了跨越时代的精神感召，成功将历史记忆转化为当代精神财富。
专家指出，这部作品兼具文献价值与史诗品格，是澳门题材创作中的重要佳作。
在当前影视创作生态中，该剧的意义更为突出。
面对行业存在的浮躁倾向，《风与潮》以坚实的历史叙事进行了有力抵制。
这部作品既是对澳门历史与精神内涵的形象化普及，也为整个行业提供了坚守优秀文化传统、履行社会文化使命的重要范例。
在题材选择、史料研究、艺术创作等多个环节，都体现了专业精神与文化担当。
《风与潮》的创作实践证明，优秀文艺作品既是历史的回响，也是时代的号角。
当创作者以敬畏之心对待历史，以创新思维面向未来，就能在文化传承与发展中找到平衡点，为观众奉献既叫好又叫座的精神食粮。
这或许正是新时代文艺工作者需要坚守的创作初心。