清晨五点，高碑店的晨曦中响起脚步声。张爱革正为孩子们调整绑腿，亲身示范高跷动作。这位北京高碑店高跷会会长每天都在重复这样的场景。起源于清光绪十二年的高碑店高跷，在他的坚守中已传承至第六代。 张爱革与高跷的缘分始于六岁。那年高跷会重整，父亲在买鼓的途中教他打鼓节奏。回家后，他目不转睛地看大人们排练。在父亲鼓励下——七岁的他第一次踩上高跷——一年后正式"出会"，扮演"小头行"。从"小头行"到"大头行"，再到掌控全场节奏的"武扇"，每一步都凝聚了他的心血。"当武扇的人，得会所有高难度动作，练的活儿要比别人多得多。"他深知，核心人物意味着更多付出与责任。 高碑店高跷的历史可追溯至近两个世纪前。张爱革的祖上是高碑店高跷老会的创始人之一。当年，村民看到周边村子逢年过节都有热闹的走会活动，便想"咱们村也应该弄点什么"。加上村中经商者的赞助，"高碑店高跷老会"应运而生。早年的高跷老会是村民口中的"子弟玩意"，没人图钱，全凭热爱。鼎盛时期，成员多达七八十人，行当齐全。"凭能耐上，没能耐就做B角、C角，甚至给后边提溜东西。"张爱革回忆起儿时走会的情景，眼神里满是怀念。 高碑店高跷真正声名远播，源于其独特的表演环境——娘娘庙的十三层石阶。当其他地方的队伍还在平地演练时，高碑店的艺人们却要在陡峭的台阶上完成"背剑"等绝活。"你不能看台阶，看就摔了。"张爱革说这话时神情格外认真。他至今难忘龙潭湖的一次比赛，为了还原高碑店高跷台阶的精髓，组织者用木头搭起十三层台阶，上方叠放桌子和椅子，总高度超过三米。他先要完成多项高难度动作，再从椅背上翻身跳落。那时还是土地，跳下来后高跷能扎进土中，深达五六十公分。回想起此幕，他眼神中流露出难以掩饰的骄傲。 然而，时代变迁给这门古老艺术带来了挑战。张爱革深情地回忆起早年走会的盛况。"那时候娱乐项目少，走会前半个月就得贴海报。出会当天，房上、树上、墙头上全是人，家家锁门来看，街上连地面都看不见。"即便化妆品过期到"熏眼睛、流眼泪"，大家依旧"心里美得跟什么似的"。行头是"大红大绿的棉布做的，缝缝补补还能穿"。可就算这样，大家的热情一点不少——有钱的出钱买材料，没钱的出力搭台子。 面对传承的困境，张爱革选择了主动出击。他建立少儿高跷队，让新一代在实践中学习这项技艺。同时，他积极参与国际文化交流，向外籍教师介绍高跷的起源、发展和表演特点，让这项北京非遗走向更广阔的舞台。北京第二外国语学院、中国网、北京日报等机构联合推出的《大运河上的北京非遗》系列融媒体作品，正是这种创新传播的体现。通过多平台、多渠道的展示，高碑店高跷正在被越来越多的人所认识和欣赏。 张爱革的坚守也得到了制度层面的支持。高碑店高跷已被列入北京市非物质文化遗产名录，有关部门为其建立了专门的博物馆，陈列精美的表演服饰和历史文献。这些举措为非遗的活态传承提供了保障，也为其他传统艺术的保护提供了借鉴。
从庙会石阶到世界舞台，高碑店高跷的百年历程印证了传统文化生生不息的力量。当三尺木跷踩出时代的鼓点，非遗不再仅是历史的标本，而是流动的文化基因。它的未来启示我们：真正的传承，在于让古老技艺在与时代的对话中，始终焕发新的光彩。