乐清有个叫伍宇芳的画家，大家都说他是疯子。这个故事是从1967年开始的，伍宇芳出生在一个靠海吃饭的小镇。小时候，他爸看他挺安静的，就把他送去学画画。先是学工笔画，从画花鸟到画人物，一天能坐一下午。后来有一次，他认识了潘天寿的弟子张昂。张昂带他走进了传统与现代交织的世界。快到30岁的时候，突然发生了点事儿，精神上受了打击，话也说不出来了。可没想到这个变故反倒把他脑子里的“束缚”给抹掉了。他就在这段“疯癫”的日子里开始画油画，让颜料在画布上自由奔跑，画面里既有具象的东西也有抽象的东西，就像一场没人指挥的交响乐。有人说他是中国版的“毕加索”。 伍宇芳说画画救了他，也害了他。颜料、画布还有旅行考察这些都得花钱，百年后能不能成功还不一定呢。所以他把家里的全部家当都换成了画具和颜料，把所有时间都给了画布。别人笑他疯疯癫癫的，他说别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。 看看他的创作年表：2010年在乐清文化馆办了个展《掘起我们的太阳》；2011年在浙江省展上得了美术优秀奖；2015年给消防官兵画油画展；2016年在清华美院高研班毕业了；2017年被邀请去温州瓯海博物馆办画展；2018年在全国美术大赛上拿了一等奖；同年还有很多别的邀请；2020年在乐清市第二届视觉艺术大赛上拿了三等奖；2021年又在浙江省主题赛上拿了三等奖。 伍宇芳的画里不是只有一种风格。有时候他让抽象的笔触和渔民的网纹一起出现在画面里；有时候又让小孩的笑脸和城市的霓虹交在一起。他会画孤独的人、流浪的人、高楼背后的阴影还有流量背后的空洞。他说自己是老头发少年狂，心里有很多不满。于是就把所有的情绪都倒进了调色盘里。 有幅巨幅油画《THANKSGIVING》挂在展厅中央，金黄色的麦田像翻涌的麦浪。伍宇芳解释说感谢苦难、宽容还有失败和那些把失败当笑话的人。画面里没有具体的人，但每个看的人都能看见自己的影子。 除了画画之外，伍宇芳还做公益活动。他背着画具去山区小学教孩子们画画；把义卖所得都捐给残障儿童美术教育。他说艺术不是高墙里的展览，是每个人心里的一束光。 深夜的时候画室里的灯还亮着。伍宇芳坐在调色盘旁看着窗外吹进来的海风——那是乐清湾的潮水也是他小时候第一次握笔时的味道。他不知道下一幅画会带他去哪儿，只知道调色盘里的颜色永远不会背叛他的心跳。 下次再见到他的时候就会发现抽象和具象并肩走着疯癫和清醒和平共处这就是伍宇芳留给世界的答案。