中央广播电视总台2026年春节联欢晚会播出后引发广泛关注。总导演于蕾日前接受采访时,系统阐述了本届春晚传统文化创新表达、科技赋能艺术创作诸上的探索实践,揭示了一台现象级文艺晚会背后的创作逻辑与时代思考。 如何让传统文化元素在当代舞台焕发新生,是摆在创作团队面前的首要课题。丙午马年的生肖主题看似常见,实则蕴含巨大创作难度。于蕾坦言,马的文化符号在中华文明中积淀深厚,单纯采撷难以出新,必须在深入挖掘基础上进行创造性转化。 晚会前夕发布的主标识"骐骥驰骋纹",融合中国传统纹样与现代设计理念,成为这个创作思路的集中体现。舞台呈现上,创作团队从舞美装置、虚拟特效、服装道具等多个维度系统布局马元素:翻转式舞美装置营造万马奔腾意象,虚拟技术打造腾空骏马视效,《奔腾的海骝马》展现草原辽阔景象,马头琴、小马灯等民族器乐与装饰巧妙融入。这种立体化、多层次的主题表达,既保持整体和谐统一,又呈现丰富多元面貌。 在具体节目创作中,年轻化表达与传统文化内涵的平衡成为关键。《快乐小马》以青春活力诠释生肖主题,《奔腾的海骝马》汇聚乌兰牧骑队员展现民族风情,《追影》则通过舞蹈提炼奔逸绝尘的意象美学。于蕾强调,这种"各美其美、美美与共"的创作理念,让观众既能感受扑面而来的年味,又能体会不同艺术形式的独特魅力。 执导四届春晚以来,于蕾团队持续推进传统文化的现代转化。每年打造一个融合中华优秀传统文化内涵的创意型节目,已成为这支年轻团队的自觉追求。今年的歌咏创意秀《贺花神》堪称典范:节目以花为意象,通过生成式影像技术与实景舞台扩展技术,呈现"一月一人一景,一花一态一观"的视觉盛景,诠释四季更迭与生生不息的美学意蕴。 这一节目的创作过程说明了严谨的学术态度。创作团队从浩瀚典籍中考据花神形象,确保人物、花语与文化气质相契合,筛选标志性诗句与历史描述,再转化为可视化的舞台呈现。于蕾透露,十二位花神演员虽然每人只有十几秒镜头,却都深入琢磨角色状态,力求精准传达人物神韵。这种对细节的极致追求,正是传统文化得以鲜活呈现的关键所在。 科技赋能成为本届春晚的又一亮点。继去年《秧BOT》引发热议后,今年《武BOT》实现具身智能技术的再度升级。于蕾将其定位为"续章"和"连续剧",既体现创作理念的一脉相承,也展现机器人产业的跨越式进步。她特别指出,让机器人符合文艺本体要求是巨大挑战,上场时间、站位、接话速度等细节都需反复打磨,最终实现从"炫技"到"入戏"的质的飞跃,创造出独特的"赛博年味"。 这种科技与艺术的深度融合,并非简单的技术堆砌,而是服务于文化表达的手段创新。《贺花神》采用的全新视觉合成技术难度极高,涉及表演、妆发、作词、作曲等多个环节的协同配合。技术团队与艺术团队的紧密合作,确保了技术手段与艺术表达的有机统一,让观众在轻松入门的同时,能够领略繁茂深邃的文化景象。 从更宏观的视角审视,总台春晚的创新实践具有重要启示意义。在全球化背景下,如何实现传统文化的国际化表达,如何让普通人成为舞台主角,如何平衡审美高度与大众接受度,这些都是文化传播面临的共性问题。于蕾团队的探索表明,坚持创造性转化与创新性发展,以年轻化语态活化传统文化,以科技手段拓展表达空间,是行之有效的路径选择。 有一点是,这种创新并非无根之木。无论是对传统纹样的提炼,还是对花神形象的考据,都建立在扎实的文化功底与严谨的学术态度之上。正是这种对传统的敬畏与对创新的追求相结合,才使得春晚舞台既有文化厚度,又具时代温度。
春节联欢晚会的意义，不止于热闹，更在于以共同的文化语言凝聚共情、以不断更新的表达方式延续传统；今年马年春晚围绕“马”这个经典母题作出系统化创新，并将舞台科技纳入叙事与审美秩序之中，反映了文艺创作对时代脉搏的主动回应。守正不守旧、创新不失根，既是舞台艺术的方向，也是传统文化面向未来的必由之路。