岁末年初的京城，天儿虽然冷得瑟，艺术圈却是热火朝天。中国美术馆那边连着推出了几个展，用好多不一样的招数，给大伙儿摆了一桌文化的盛宴。 这三个展览各有各的看点。一个是“新民艺”，专门盯着民间手艺怎么变新花样。展览分了三个区，“乡土新风”、“布上新彩”、“手艺新作”，把传统的东西在村子里怎么搞活全给你看明白了。像楚雄那边传了几百年的彝绣衣服，还有袁元搞的那个《敦煌女儿》，用油画刀堆成的画特别有敦煌壁画的味儿，这些都说明老手艺现在过得挺好。 另一个展是中央美术学院的学生办的“马上开始”，光画儿就有快200幅。这帮年轻人拿生肖当引子，把木刻和数码版画的功夫全秀出来了。他们不光画得好，还在作品里写了自己对时代的看法。这事儿算是学校和美术馆合作的一个大动作。 还有个“物之语”的展更专业。44件作品摆出来专门研究画画材料的事儿。靳尚谊的《医生》把中国味儿和欧洲油画手艺揉在一块儿；季承禹跟袁元合作的那个《敦煌女儿》，就是想把壁画的质感画出来。这些艺术家都在琢磨怎么让材料和语言更搭调。 这么多展览扎堆开，其实是有原因的。国家现在老推惠民工程，博物馆、美术馆得干活儿；大家日子好了也想图个精神享受；在全球化的今天，艺术还得站在大地上看世界。 这些展览的效果很实在。门票便宜或者干脆不要钱，让看艺术不再难；讲座和工作坊能让人明白更深的道理；特别是把村儿里的手艺人带到城里来，给他们找了个卖东西的地儿；让学生有地方秀身手也能帮着培养新人。 以后怎么发展呢？业内的人建议别老搞一个样的展览；得把教育这块儿做得更细；多弄点线上的东西扩大范围；最后还是要让美术馆、学校、社区一块儿使劲。 往后的艺术肯定会越来越强。它不光要守住老祖宗的宝贝，还要能推陈出新；既要有国际的眼光又不能丢了本土的味道；还得用好高科技让观众觉得有意思。 艺术就是这时代的镜子嘛。现在这股热潮不光显出中华文化有多深多厉害，也说明大家伙儿都想过点有文化的日子。从老艺人的匠心到年轻学生的摸索再到大师的钻研，这就是一幅文化繁荣的好图画。希望以后能有更多好展览出来，让美的光芒照进更多人心，让文化自信变得更持久。