2019年，文化和旅游部推出了《曲艺传承发展计划》，这个计划把书场确定为曲艺传承的核心载体，让各地不同的曲艺场所统一纳入保护和扶持框架。苏州和上海这些城市，书场还保持着日常化运营，成为少数天天见面的传统艺术现场。这得益于它们适应了现代都市快节奏的生活方式。不过，书场的生存也面临不少挑战，比如如何在都市更新中保留物理空间，如何吸引年轻观众，还有如何平衡传统与现代技术。 传统书场曾经遍布中国南北市井，是几代人的共同记忆。它是曲艺表演的现场，艺人用方言说唱故事。说书先生拍醒木、扇子和手帕都是叙事工具，营造出万千气象。与现代剧场不同，传统书场更注重即时交流和生活化的氛围。听客每天定点赴约品茶听书，形成了一种日常文化仪式。 晚清以来的中国社会经济变化促使书场业繁荣起来。以上海为代表的都市化进程催生了各种类型的书场，从专业清书场到茶楼书场再到游乐场中的曲艺台。全国的曲艺艺人汇聚于此交流融合，书场成为南北艺术交流的熔炉。 过去一部长篇大书可持续数月甚至一年，与农业和早期工业社会的生活周期相契合。现在演出转向数周为周期的档期制或周末集中演出。这种适应调整是部分城市书场保持活力的关键。 书场作为微观文化单元反映了宏观社会变迁。从“小书场”观察“大社会”，意义不仅在于记录表演艺术形式生存状态，更在于感知生活方式、集体记忆和审美情感的流转与韧性。保护活化书场超越对单一艺术品种的传承，是对富有生命力传统文化生态和独特社会联结方式的守护。 该书指出晚清以来的中国书场研究引发了学界对非物质文化遗产在当代存续转型的再次审视。它把这种演出空间视为城市文化记忆与曲艺传承的当代镜像。学术专著《晚清以来中国书场研究》的出版让这种渐隐于现代都市图景中的传统文化场所再次被关注。