话说有两位中国笛子大师，一个在天津歌舞剧院的舞台上，一个在上海音乐学院的教室里，他们跨越了三十年，用同一根笛子传承着民族乐器的呼吸。刘管乐把天津的海河之水吹成了塞外飞雪，把华北的草原和中原的民间小调拼接成了一幅“中国音乐拼图”。他的笛声像把刀，锋利刺骨，一下子就能把观众带进塞外风雪里。他的作品是很多青年笛手的入门曲，一开口就能尝到黄河水的咸、秦腔的辣还有江南春雨的糯。 而詹永明则让南派柔情长出了翅膀。他的笛声能低吟也能怒吼，“魔笛”这个称号让他蜚声国际。三十年前，在文化部举办的民族器乐独奏比赛中，他拿到了第一名。后来，《华盛顿邮报》还评价他是“当今杰出的演奏家”。移居新加坡后，詹永明把课堂搬到了舞台上。三十年里，他培养了数百位国际比赛获奖者，学生遍布亚非欧美。 当年在天津歌舞剧院的灯光下演奏时，刘管乐或许从未想过三十年后会有一位上海少年接过他的衣钵；而在南洋艺术学院讲课的詹永明也会想起最初那根从北方带来的普通竹子。时间把两位艺术家放在了不同的坐标上，却让同一根笛子完成了跨越时空的接力。从塞外飞雪到江南春雨，从黄浦江夜到狮城晨曦，竹节上的指纹层层叠加，最终写就了中国笛子的现代史。