俞逊发、张志生、张维良这些名家的名号，相信大家都不陌生。1990年起，罗启瑞六次踏足大陆，向这些大师求教。特别是在笙与巴乌的演奏技巧上，他掌握了独特的技艺，如今台湾能做到这一点的人仅此一位。1986年他考进台北市立国乐团，随后还去了美国和悉尼歌剧院演出，足迹遍布白俄罗斯、莫斯科以及林肯中心。从台北出发到林肯中心，他的旅程是对自己技艺的一次长途跋涉。罗启瑞毕业于国立台湾艺术专科学校国乐科，师从父亲学习民族乐器。 古乐在他手里焕发出新的灵魂。王维那句“独坐幽篁里”被他吹成了时空交错的声响。这张专辑用箫声把时间剖开成了四季的片段。春天听竹子拔节，就像听血管里长出新的生命；夏夜听竹涛翻涌，把燥热变成了柔软的浪花；秋天听竹叶细语，把离愁说成像呢喃一样动听的话；冬阳下听竹林止静，让喧嚣在雪线上停了下来。 这张专辑不用旧谱约束，把笙、笛、巴乌甚至电子声效都拉进了竹林。古老乐器在声部之间互相对话，结果是一种宁静加冥想的混合气质。旋律像山风掠过，又像心湖投石，涟漪一圈圈散去供人反复品味。清风送来的竹韵同时落在身体和情绪的交叉点上。凄、悠、美；心、想、情层层递进，却始终不慌不忙。 当古乐不再是被供奉的标本时，它变成了可以反复进入的心灵秘境。罗启瑞让笙的循环呼吸和箫的顿挫气息对话；让笛的泛音滑奏和巴乌的低沉气口交错；还让电子delay模仿山风回环。竹不是被演奏的物体而是会呼吸的导师。 下次当你听到箫声时也许会想起这片文字——那不是怀旧而是邀请：走进竹林与千年前的自己握个手吧。