最近，上海京剧院的天蟾逸夫舞台上，锣鼓声此起彼伏。这是严庆谷领衔的京剧丑角艺术展演第七季“小丑挑梁”圆满结束的日子。严庆谷作为国家一级演员，把这个活动策划得井井有条，不仅仅是简单的喜剧串演，而是给京剧丑角这个行当做了一次全面的检阅和艺术升华。他想要把平时给别人当配角的丑角演员，推到主演的位置上，展现他们深邃的艺术内涵和独特的审美价值。 大家常说“无丑不成戏”，说明了京剧里丑角地位重要。但是现在在舞台上，怎么让那些脸上画着“豆腐块”脸谱的丑角吸引观众呢？这可是个又要传承又要创新的大难题。“小丑挑梁”这个品牌已经有十多年历史了，一直在回应这个问题。 这次活动延续了这个理念，在两场演出中既有传统剧目的新处理，也有演员技艺的极限挑战。更有同行之间互相帮助的感人故事。 严庆谷把两晚的演出策划得非常精彩。他主演了改编后的《打杠子》和精心复排的《祥梅寺》，体现了“老戏新演”的当代态度。《打杠子》本来是有低俗内容的戏，严庆谷删掉了不健康台词和表演，还给结局增添了积极意义。这次改编还请来了牟元笛一起合作，保留了筱派风格同时注入了新时代的幽默感。 另一场《祥梅寺》是个濒危剧目。严庆谷把历史叙述和表现形式梳理清楚，把封建迷信内容转化成人物心理活动。音乐唱腔也做了丰富调整，让观众更容易接受。 这次展演不仅让传统戏有了新生命，也让年轻演员们得到锻炼。朱何吉在《活捉》里连续完成高难度技巧；闫宣霖则要念一段节奏极快的数板。这些都是对他们身体和技巧极限的挑战。 幕后还有很多感人故事。原定参演《盗银壶》的年轻武丑演员因伤无法上台时，同行们马上帮忙解决问题保证了演出顺利进行。 第七季“小丑挑梁”展示了传统戏曲在当代文化中的活力。它不仅是一场演出还是一个信号：深入挖掘各行当潜力、以敬畏之心传承精髓、以创新精神对接时代是让传统艺术焕发新生的关键。从对剧目的精雕细琢、对表演的极限追求到同行间戮力同心都展现了京剧守正创新的步伐。 这个活动为京剧乃至传统戏曲的当代传承和发展提供了丰富启示。“小丑挑梁”正在成为一个独特的文化品牌和行业样本。