广东美术百年大展就要在上海落幕了，总策展人王绍强正好赶到了上海，给大伙儿讲讲这个大展背后的故事。咱们先说说这个大展到底有多火。就从3月8日开始吧，“其命惟新”——广东美术百年大展·上海站就要结束了，而且这不是个简单的结束，同一天还办了个答谢会。观众和志愿者代表们凑在一起，聊了聊看展的感受，还有不少幕后的趣事。 这次展览在上海美术馆（中华艺术宫）搞的第十二场活动叫“岭南文化名家大讲堂”，王绍强馆长亲自上台讲话。他讲的题目挺有意思，是从大展策划的角度去谈近代以来广东美术的革新精神。这个百年大展可真是花了不少心思。自2017年在北京启程以来，它跑了好多地方——北京、广州、深圳、香港还有上海。 “其命惟新”这四个字，就像把钥匙一样，能帮咱们解开近代中国美术怎么变的谜团。王绍强在现场回忆了广东美术这一百年的路：从20世纪初开始，广东的艺术家胆子大得很，在洋画运动、岭南画派、新兴木刻这些大潮流里都冲在最前面。他们把艺术的创新和社会的改变混在一块儿搞，后来就成了一种叫“其命惟新”的精神。 这种精神其实是要打破旧规矩和照搬西方的老套路。2017年北京那场展览，就是把这种精神第一次系统地展示出来。这次上海站的展呢？他们用了“点、线、面”的史学方法来梳理：“面”是七大板块把百年历史画出来了；“线”是用“其命惟新”串起来的精神脉络；“点”呢？就是专门挑了关山月和黎雄才两位大家的作品好好研究。 挑作品的时候也是挺讲究的，不光看知名度，还得看这是不是承前启后的关键点，或者在语言上有没有突破。比如李铁夫的《盘中鱼》是勇立潮头的例子，潘鹤的《艰苦岁月》是为时代讴歌的代表；现在的艺术家像许钦松、李劲堃、林蓝这些人做的作品，就是为了证明这个“惟新”精神现在还活着呢。 展陈设计上他们也没搞那种死的封闭的动线，用了开放的空间设计。七大板块虽然各自分开看，但通过视觉通道连在一起，让观众在不同的空间里自由逛，自己去构建体验感。 还有科技这一块也挺好玩。“光影美术馆”里用灯光把作品的张力加强了；在苏州河那边搞的光影展演用了AI和动态投影技术，把岭南的笔墨活了起来，跟海派地标来了个跨时空的对话。 这次的展览不光是看画儿的事儿，更像是个一直聊下去的文化对话。在北京它给广东美术立了个标杆；在广州大家能跟经典面对面；在香港它还把粤港澳的根连上了……带到上海来也是下了大功夫的决定。 策展团队把它放在“粤港澳大湾区文化周”的平台上了，想让它变成两个城市群对话的大事件。他们试着从“走出去”变成“走进去”，跟江南文化圈好好共振一下。他们找了很多历史资料和照片来印证高剑父在上海创办《真相画报》的那段历史。 最让人惊讶的是这数字：来看展的人超过55万人次；网上的讨论声量加起来有10.18亿；公共教育那块儿接待了21万人次的观众……这影响力真是吓人。王绍强说当上海观众发现“广东美术一直在我们的城市史里”，当全国观众通过“其命惟新”读懂中国美术怎么转变得那么多元的时候，广东文化就完成了从地方故事到全国通用意义的转变。 最后他还补充说：我们希望通过这场视觉大餐让大家都能感受到从南方吹来的这股清新、生猛又有活力的艺术风。