今年1月在上海办了个摄影比赛，当时有人因为怀疑得奖的作品不是用传统的方法拍出来的，主办方虽然改了奖名单，但没说明原因，弄得大家议论纷纷。这事不是第一次了，去年底福建有个比赛叫《湖秋雾影》、还有去年7月四川那个叫《层峦叠嶂》的作品，都因为怀疑不是摄影创作被取消了奖项。这些事把现在摄影比赛存在的问题都给暴露出来了，规则执行不严格、技术鉴别手段不够用，真是挺让人着急的。现在数字图像处理技术变得特别智能，能把自然光影和构图模仿得特别像，有些相机甚至自带实时优化功能。这些技术让大家创作更自由了，可也把传统摄影和数字生成的界线给弄模糊了。当操作门槛变得越来越低的时候，光凭眼睛看就很难判断到底是实拍的还是假的，这对靠人工评审的老办法是个很大的冲击。现在的评审机制明显跟不上趟了。 尽管很多比赛章程都写着参赛作品得是一次拍完的，可实际操作起来根本就没人管技术验证这一块。评委全凭经验判断，可现在电脑做出来的图精细度已经高到连专业人士都看不出来了。这种全凭主观的方式搞得好多次比赛都出笑话：专业评委不如网友眼力好。这就把奖项的权威给削弱了。更要命的是它会导致艺术评价体系失衡。 摄影不光是拍出来的结果这么简单，还包含了创作者怎么看世界、怎么想问题的过程。如果让那些用非摄影手段做出来的作品跟传统摄影的在一个标准下比高低，那就是在拿两种完全不一样的创作逻辑互相伤害。时间久了肯定会让摄影师觉得没劲干，甚至可能会动摇摄影记录真实、表达时代的本性。 为了解决这个问题，行业得想个全面的法子来应对。 短期内主办方要把技术审核流程建全了，引入专业的分析工具帮忙鉴定真假，还要把处罚规则定得清清楚楚。 中期方面行业协会得牵头定分级分类的标准，可以试着按照创作手段分不同的竞赛单元，既保住传统的纯粹性又给数字艺术留个展示的地方。 长期来看得推动整个行业建立通用的技术伦理规范，通过技术标识或者记录创作过程来做到全流程都能查得到底是谁干的。 有意思的是有些国际赛事已经开始琢磨解决办法了。世界新闻摄影比赛之类的权威赛事这几年一直升级审核程序，要求参赛者交出原始数据；一些新的赛事干脆设立了“数字创意”类别，和传统摄影分开来评。 这些做法都能给咱们国内改改提供点参考。 摄影既是记录时代的工具也是表达美的形式，它的伦理和标准讨论已经不光是技术层面的事了，甚至摸到了艺术本质的核心思考。 技术更新是挡不住的趋势了，摄影行业既得用开放的心态迎接新形式的出现，又得死死守住艺术创作的真实感和人文价值。 只有规则完善了、技术发展了、评审专业了、比赛透明了这四样齐头并进的时候，摄影比赛才能继续承担起挖掘好作品、推动艺术进步的文化使命。 在这个技术大浪潮里坚守那份属于镜头的真实和感动。