非物质文化遗产寄托着中华优秀传统文化的记忆与审美。面对全球化与信息化带来的传播方式变化，如何让传统技艺既“看得见”又“学得会”，如何让青年群体从“旁观者”变为“参与者”，已成为校园文化建设与非遗保护传承共同面临的现实问题。石家庄金融职业学院金融科技学院近日以“非遗文化周”为平台，围绕剪纸、泥塑两项传统技艺打造深度体验工坊，尝试以沉浸式、项目化的方式作出回应。 问题于，部分传统技艺长期依赖口传心授与特定地域生活场景，一旦生活方式更迭、审美趣味变化，非遗容易陷入“展示多、参与少”“知道多、理解少”的困境。尤其在青年群体中，非遗常被视为“遥远的传统”，缺少可触摸、可重复的学习路径，兴趣难以持续、技艺难以积累。 原因既来自外部环境的快速变化，也与传承链条中的“场景缺位”有关。一上，短视频与碎片化的信息消费改变了文化接受方式，传统技艺若缺少互动与体验，难以建立稳定的情感连接。另一方面，学校在传统文化普及上已形成较为系统的课程与活动，但在“动手做、做中学”的实践供给上仍有提升空间：从技艺符号到文化意涵、从一次观摩到持续训练，仍需要一套更贴近青年、适配校园的转化路径。 本次活动的显著特点，是以“传承人讲解+现场示范+学生创作”为主线，搭建起可理解、可操作、可展示的完整链条。井陉剪纸第六代传人、石家庄市级非遗传承人栾瑞花在专场分享中，从月牙纹、锯齿纹等纹样讲起，讲清“喜”字、“鱼”纹等民俗寓意背后的文化逻辑，让学生在学习技法前先理解符号与审美的来源。井陉泥塑代表性传承人马爱林则以本土陶艺特色为线索，结合陶瓷发展脉络展示窑变效果与成品形态，让“泥土如何成为器物”的过程更直观、更可感。两位传承人现场演示剪刻、揉坯等关键步骤，使传统技艺从“概念”落到“动作”，从“展品”转为“可学的技能”。 影响首先体现在青年群体参与方式的变化：从被动观看转向主动创作。剪纸体验工坊从对称剪纸等基础入手，学生掌握折纸、画样、裁剪等要点后，尝试把校徽、生肖、校园景观等当代表达融入作品，实现传统语言与校园生活的连接。泥塑体验工坊通过“泥条盘筑”“手捏成型”等训练，引导学生在揉泥、塑形、修坯等环节体会力度与耐心，作品既有小动物摆件，也有动漫形象，呈现青年审美与传统技艺的融合。优秀作品在校园文化墙集中展示，更形成可传播的校园文化景观，让非遗从活动现场延伸到公共空间，提升可见度与参与感。 更深层的影响在于，活动把文化自信的培育落到“能做、能讲、能传”的具体实践中。学生在亲手完成一幅剪纸、一个泥塑的过程中，理解的不只是技法，也包括背后的价值取向与审美传统：对生活的祝愿、对自然的体察、对工艺的敬畏。这种体验更容易建立真实的情感连接，避免停留在口号式认同。 对策层面看，非遗进校园要实现可持续，关键在于机制化与系统化。其一，建立稳定的校地合作渠道，形成“定期进校、共同开发课程与项目”的合作模式，让传承人资源与学校育人体系相互支撑。其二，完善“体验—创作—展示—传播”的闭环：以分层教学降低入门门槛，以作品展陈与评价激励增强成就感，通过校园媒体与社团活动扩大传播。其三，鼓励跨学科融合与现代设计转化，在尊重传统规范的前提下，为非遗技艺拓展更贴近当代生活的应用场景，提升“可用性”与“持续消费”的可能性，从而增强传承动力。 前景判断上，随着国家对中华优秀传统文化传承发展的持续推进，“非遗+校园”有望从阶段性活动逐步走向常态化育人内容。高校若能持续提供实践平台，建立作品与课程的积累机制，并引导学生形成长期学习共同体，非遗将不仅是校园文化节的一次亮相，更可能成为青年提升审美素养、培养工匠精神与创新能力的重要路径。石家庄金融职业学院表示，将继续挖掘更多贴近校园、贴近青年的传统技艺项目，丰富体验形式，推动非遗在校园落地生根。
非遗文化的传承不仅需要保护，更需要创新与发展。石家庄金融职业学院的活动表明——当传统技艺与青春创意相遇——能够激发更多新的表达与可能。让青年成为文化传承的重要力量，既契合时代需求，也是在日常实践中增强文化自信的有效方式。未来，更多类似探索有望为非遗文化的活态传承拓展更宽广的空间。