上海海派艺术馆最近搞了一场叫做“不朽的精神”的俄罗斯当代作品展，把涅瓦河的文化和黄浦江的艺术氛围给凑在了一块儿，大家伙儿在那儿展开了一场挺深的关于现实主义绘画的对话。这个展子里不光是俄罗斯的艺术家，还是列宾美术学院来的十多位呢，拿出来了一百多件宝贝画儿，有油画也有素描和雕塑，让咱们看看俄罗斯新现实主义现在啥样。 展览是想说说这“不朽的精神”到底指啥？其实就是列宾美院那一百多年传下来的老规矩，还有艺术家们都在想办法接地气、弄清楚人性的态度。既然说到这儿，就得说说列宾美院这个老窝子了。从巡回展览画派那会儿起，它就定下了“艺术扎根生活、关注人民、回应时代”的调子。瓦连金·谢洛夫画的《少女与桃》挺诗意的，伊里亚·列宾画的《伏尔加河上的纤夫》又特别实在，这种劲儿在现在的画里还在长着呢。 参加这个展的艺术家基本上都是这脉上的人：有亚历山大·贝斯特洛夫和亚历山大·巴戈香这种守着老规矩还忙着教学的人；有尤里·戈留塔和哈米德·萨甫库耶夫这种挺有想法又会画画的中坚力量；还有好些个接过学院手艺又看遍了当代的新生代创作者。 他们画的东西五花八门，有的讲历史故事、有的画乡里风光、有的弄人物像、还有的就是生活里的静物物件。每一件背后都藏着他们对自己国家、土地和老百姓的一片真心。像亚历山大·贝斯特洛夫画的《金色的傍晚》和《民族英雄布加乔夫》，场面大得吓人；亚历山大·巴戈香的《夜晚》和《拿苹果的姑娘》，在那种古典油画的安静里加上了现代的光影；尤里·戈留塔的《理发》那笔路子很轻快，打破了以前的老框框；安德烈·西尼查画的巴甫洛夫斯克风景系列，把对老家的念想变成了画布上的颜色光影。 这些画告诉咱们，俄罗斯新现实主义压根儿没丢掉老底子，而是把那些古老的画法给守住了，又往里面掺进了现代的手段。这就让那种现实主义的精神头在现在的大环境下还是挺有劲儿的。 中俄两国的写实画本来就有很深的渊源。五十年代那会儿苏联的写实画跟列宾美院的法子传到了中国，给中国油画打下了实打实的底子，也把“深入生活、扎根人民”当成了咱画画的要紧事。好几代中国艺术家都从俄罗斯写实画那儿讨过教，再加上咱自己的情况和文化背景，走出了一条既有民族味儿又合时代心意的路数。 上海可是中国现代美术发家的地儿之一。以前也受了不少俄罗斯写实主义的影响。这次海派艺术馆弄来俄罗斯当代写实画，可不是光为了怀旧，而是在现在这个技术变了样、想法也杂了的当口儿，重新琢磨琢磨“画到底咋能还是那么打动人”的问题。 回头看看俄罗斯写实主义这玩意儿不光是为了让人想起过去那种感动劲儿，更是想在互相看看的过程里找找这条路以后咋走。策展的人说了列宾美院的艺术家们是想用画告诉咱们：现实主义这东西还活着的秘诀就在于：得守着传统那套底子、得对现实抱着真诚意、还得去探索新花样——手里的功夫得扎实、心里得有人文关怀、得真心回应身边的地儿和人、还要去找找传统画法和现代艺术语言咋能融一块儿去的办法。