影视行业加速数字化转型，内容生产模式同时遭遇效率瓶颈与创新压力。传统制作流程中，剧本创作、分镜设计等环节高度依赖人工，不仅耗时耗力，返工与试错成本也很高。中国网络视听协会2023年度报告显示，超过六成制作机构认为，现有工具难以支撑高质量内容的规模化生产。 围绕此痛点，爱奇艺基于多年积累的影视数据库与自研奇智大模型，推出“纳逗Pro”智能制作平台。平台主要依托三项核心技术：一是融合即梦、可灵等主流模型的混合运算架构，二是支持多模态输入的创意解析系统，三是具备深度学习能力的流程优化引擎。技术负责人表示，内部测试中分镜制作效率提升约70%，剧本框架生成准确率达82%。 该平台的落地正对行业产生多上影响。生产端方面，中小制作团队可借助智能辅助降低专业门槛；内容端方面，《天问》制片方反馈，AI生成的太空场景设计方案让前期筹备时间减少约30%。不过业内也提醒，需要关注工具带来的同质化风险。北京电影学院数字媒体研究所指出，“人工智能应是创作协作者，而非替代者”。 为在效率与艺术性之间取得平衡，爱奇艺建立了三项保障机制：设立人工审核委员会把控核心创意，提供以创作者为主导的参数调节系统，并定期更新行业伦理指导手册。据悉，平台已与中影集团等机构达成技术共研协议，计划年内推出面向导演的定制版本。 展望未来，随着5G+8K超高清时代到来，智能制作工具的市场规模预计将在2026年突破百亿元。清华大学影视传播研究中心认为，下一阶段竞争将更多聚焦“人机协同的创意深度”，并建议行业重点投入情感计算技术与文化价值观传导系统的研发。
工具进步正在改变影视生产的速度与方式，但不会替代创作的核心问题：作品能否回应现实、打动人心，并形成独特的叙事与审美；面对智能化趋势，行业既要拥抱效率，也要守住原创与质量底线，以规范、透明、可控的方式使用新工具，让技术成为创意的放大器，而不是批量制造“标准答案”。只有把“更快”和“更好”统一起来，影视创作的新一轮升级才能真正体现在作品与观众体验中。