今年何冰在北京人民艺术剧院搞完演出后，跑到杭州去跟媒体聊天，说自己差不多再有两年就要退休了。他可是国家话剧院的一级演员，演过那么多经典戏，这话一出，大家都开始琢磨演戏这行的规矩了。 他的人生经历挺能说明事儿的，1991年他刚从中央戏剧学院表演系毕业就进了北京人艺，就在这儿安了家。上世纪九十年代到二十一世纪初那段时间，他不光靠电视剧《我爱我家》、电影《甲方乙方》里那些小角色打下了名气，更在话剧这块儿狠下功夫，像《雨过天晴》、《赵氏孤儿》这些大戏演得一个比一个好，拿了好几次中国戏剧梅花奖。 说起这事，其实演员干到最后挺不容易的。舞台表演对身体和心理要求都很高，长期这么熬肯定受不了；老艺术家不把经验传下去，行业发展就会断档；每个人对艺术和生活的看法也不一样。所以像何冰这种老牌艺术家做出什么选择，不光是自己的事。 他能发展成这样，正好也说明咱们国家在培养人才这块儿做得挺对路。像北京人艺这种剧院培养体系就很专业，何冰在这摸爬滚打这么多年，已经形成了自己的艺术自觉。他的经历告诉我们，光有学校里学的不行，还得靠长期的舞台实践。 往后看，新老交替是常态。艺术家得自己安排好身体和创作状态；剧院和学校得想办法培养接棒的人；整个行业也得建立一套科学的标准。说到底还是要把艺术精神传下去，既排经典又要创新，还得在教学上动动脑筋。 未来的路子肯定得往宽里走。咱们的教育体系得改改，创作环境得好好营造；既要守着老传统，也得搞搞现代的表达方式。这样的环境下，演员们的选择就是行业发展的重要指标。舞台上的灯光虽然会熄灭，但每一次传承都会在大幕开合间留下回响。