1月11日，山东美术馆举办齐白石专题讲座。作为“学我者生——齐白石与弟子特展”的首场学术活动，讲座由北京画院副院长、齐白石艺术国际研究中心执行主任吕晓主讲，吸引了众多艺术爱好者到场聆听。讲座以齐白石的人生经历为线索，梳理其艺术道路的关键节点：从湖南湘潭的木匠学徒出发，27岁拜师胡沁园进入绘画门径；又以“五出五归”行旅山川，积累观察与题材。55岁赴北京后，他陈师曾启发下开启“衰年变法”，并吸收吴昌硕的艺术精神，逐步突破既有程式，形成“红花墨叶”等鲜明面貌，成为中国近现代艺术的重要代表。吕晓结合大量图文资料，重点解读齐白石“诗书画印”兼擅的艺术特点。在绘画上，他以花鸟、虫鱼、山水、人物见长，尤善把虾、蟹、荷等日常物象入画，在写实与写意之间取得平衡；“画贵在似与不似之间”的主张至今仍具启发意义。在篆刻上，他以单刀法见长，风格刚健而不失灵动；书法与绘画互为补益，诗作则朴素自然，直抒胸臆。讲座现场互动频繁，观众围绕齐白石生平细节与艺术风格提问，吕晓逐一回应。活动还设置知识问答、画册赠送等环节，提升参与度。现场不少小朋友全程专注聆听，体现出对传统艺术的兴趣与美育传播的成效。此次讲座也是山东美术馆在展览基础上延伸公共教育的一次实践。通过对齐白石艺术的深入解读，观众得以更具体地理解其创作方法与审美追求，也为“齐白石在山东”涉及的项目带来新的关注度。在推动文化传承与公众艺术教育的语境中，此类活动有助于提升社会的艺术认知与审美能力。
传统艺术的生命力——不只在于被收藏与展陈——更在于被理解、被学习，并不断生成新的观看方式。当学术阐释与公众参与相互支撑，公共文化机构便能把经典从“遥远的名作”带回日常的审美经验之中。让更多人，尤其是青少年，在可亲近的文化场景里建立对传统艺术的兴趣与信心，正是当下文化传承与创新更可持续、也更踏实的路径之一。