1月31日，天津滨湖剧院座无虚席。舞台上立体的太行山浮雕缓缓展开，烽烟乍起，一段跨越时空的京剧忠烈传奇随之铺陈。天津京剧院新编京剧《潞安忠魂》首演不仅赢得满堂喝彩，也传递出清晰信号：京剧武戏正在重新回到舞台的核心位置。 《潞安忠魂》取材于北宋名将陆登坚守潞安州、抗击金军、壮烈殉国的历史。该题材在戏曲舞台并不陌生，武戏大师张世麟曾以经典剧目《潞安州》留下张派武戏代表作。新编《潞安忠魂》以张派武生艺术为根基，在总导演翁国生的打磨下，对传统武戏进行创造性转化与当代表达。 从体量上看，新编剧目的变化尤为明显。传统《潞安州》演出约50分钟，文武各半；《潞安忠魂》则扩展至2小时40分钟，文武比例仍各占一半，但武戏时长增加到约1小时20分钟，分量提升。立体布景的调度、灯光色彩的转换、音乐情绪的控制，为武戏提供了更开阔的戏剧空间。尤其战场厮杀段落采用慢动作处理，让场面更具节奏与张力，英雄气概得以放大呈现。近3小时演出无观众中途离场，也从侧面说明武戏对当代观众的吸引力。 扮演陆登的武生演员王大兴，是这部作品的重要支点。作为张世麟之子张幼麟一对一“说”戏带出来的演员，他在舞台上完成了大量高难度动作：毯子功的翻腾利落，“把子功”的对打干净利索。为贴近人物，剧组还安排他赴山西长治采风；他在排练中反复揣摩人物的气质与分寸，最终体现为“勇而不野、威而不傲”的陆登形象。 在文戏部分，王大兴同样有记忆点。陆登夫妇辞别母亲与幼子时的“三拜”场景，每一拜灯光色调随之转变，情绪层层递进，把家国难两全的痛楚推到观众面前。作为主演，他在台上出场约1小时10分钟，文武各半。他坦言，全场需更换5套衣帽，每套重量都在20斤以上。 京剧武戏能重新赢得舞台，也离不开更扎实的传承方式。作为《潞安忠魂》的艺术指导，张幼麟强调张派武生要“原汁原味”，坚持口传心授、一对一“说”戏。他认为，演员条件不同，成角儿靠的是个人特点；集体教学省事，却往往难出质感。因材施教的方式，让张派武生的要领得以更准确地传递。 王大兴始终记着张世麟留下的张派武生艺术二十字诀：“无技不惊人，无戏不服人，无情不感人，无术不抓人。”在最难的“陆登父子血战金军铁浮屠”一场，他需要在狼牙铁锤飞转的群舞旋势中腾翻，在高速滚转的铁浮屠阵中挪移穿插，对个人功底与群体配合都是极限考验。 文戏最难的一段在倒数第二场：城破子丧、兵将俱亡之际，陆登唱一段凄楚悲凉的反二黄。此时临近尾声，体力已接近极限，还要字正腔圆唱足九分钟，考验极大。王大兴用“把它当作独立折子戏”来稳住气口与情绪，一气呵成，将名将内心的绝望与坚守唱到深处。在音乐指挥祝福以及司鼓孙永和、操琴贾增辉的托举下，这段九分钟反二黄成为全场最催泪的段落。 《潞安忠魂》首演也吸引了不少年轻观众走进剧场。许多第一次接触京剧的年轻人表示，这部作品让他们对京剧武戏产生了兴趣。事实也表明，京剧在尊重传统的前提下找到新的表达方式，仍然能够赢得年轻人的关注。
一出好戏的价值，不止在掌声与票房，更在于让观众在舞台上重新触摸到信念、担当与家国情怀。《潞安忠魂》以武戏见功夫、以文戏见人心，证明传统不是静止的“保留”，而是在一代代艺术家手中不断生长的“创造”。当守正与创新相互支撑、传承与培养形成闭环，京剧的未来不仅会被看见，也会持续被期待、被需要。