（问题）长期以来，传统木偶戏多停留舞台展演或节庆活动中，在幼儿园日常教学中应用不足：一上，教师缺少对木偶类别、结构原理与表演方法的系统认识；另一方面，现成教具同质化明显，难以贴近幼儿经验与课程主题，导致“非遗进校园”容易停在“看一看、听一听”的体验层面，难以形成可持续的课程资源与教学能力。 （原因）研修组织者认为，木偶戏兼具叙事、表演与手工制作属性，天然适配幼儿园以游戏为基本活动的教育形态，但落地难点在于“不会做、做不稳、用不起来”。为破解这个瓶颈，园所将教研主题聚焦在“创新与制作”，把“会演”前置为“会做”，以制作带动理解，以作品反哺教学。研修先行采用线上导入方式，围绕杖头木偶、提线木偶、布袋木偶、手指木偶等常见门类进行梳理，明确不同木偶的操控方式、适用场景与安全要点，帮助教师建立基本概念框架。在材料选择上，强调“低成本、可获得、可再利用”，引导教师从纸盒、纸杯、手套、纸袋、袜子等生活材料出发，通过木片、金属小棒等简易配件实现关节与支撑结构，降低制作门槛，提升可复制性。 （影响）线下实操环节将研修从知识学习转向能力建构。教师按木质、纸艺、布艺等类别分组备料，集中完成钻、锯、粘、剪、贴等工序，把“结构稳定、关节可动、表演可控”作为共同目标。在制作过程中，教师将木片雕刻五官、彩纸折叠翅膀、冰棒棍拼接道具等创意融入结构设计，推动“审美表达”与“工程思维”融合。作品分享环节继续强化了经验扩散效应：有的教师以雪糕棍拼出可替换的关节结构，有的为纸袋木偶加装可摆动“舌头”以增强互动性。通过公开展示与同伴互评，“创新”由概念落到可观察、可操作的过程，教师获得从材料选择到教学应用的完整链条经验。 从教育成效看，木偶制作不仅是手工活动，更为语言表达、情绪管理、社会交往与艺术表现提供了载体。木偶“替孩子开口”，有助于降低表达焦虑、激发讲述欲望；“以偶为媒”的角色扮演，有利于在安全的情境中练习规则意识与同伴协商；制作过程则促进精细动作发展与问题解决能力。在文化层面，木偶作为传统艺术的重要形态之一，通过“可触摸、可操作、可再创作”的方式进入课堂，有助于把非遗从“被观看的对象”转为“可使用的工具”，增强文化认同的日常化表达。 （对策）为避免研修成果“一次性展示”，园所提出将木偶剧融入一日生活的教学改进方向：在晨间入园环节以木偶问好提升情境互动；在区角活动中设置“木偶故事角”鼓励幼儿自主编演；在主题活动与毕业汇报中形成班级剧目，推动跨班交流。，建议建立可持续的配套机制：一是形成“木偶工具箱”和制作图谱，沉淀标准化的材料清单、安全规范与结构模板；二是把木偶戏与语言、音乐、美术、科学探究等领域目标对接，避免碎片化使用；三是完善教师梯队培养，通过观摩、复盘与二次创作提升专业能力；四是引入家庭与社区资源，鼓励家长参与材料收集和角色共创，拓展非遗教育的支持网络。 （前景）随着校本课程建设不断深化，“非遗+幼教”的路径正从活动型走向课程化、常态化。以木偶为代表的传统艺术进入幼儿园课堂，关键不在于复刻舞台程式，而在于转化为符合幼儿经验的学习方式。未来，园所若能持续推进“制作—表演—反思—再创作”的循环，并在安全、审美与教育目标之间建立清晰标准，木偶将不仅是一件教具，更可能成为连接儿童表达与传统文化的“通道”。在低成本材料与多样化技术手段并行的背景下，木偶制作也有望与数字化设计、简易结构件等方式结合，拓宽创作边界，提升课程的开放度与时代感。
当教师们手中的木偶开始舞动，我们看到的不仅是教具的创新，更是文化传承方式的革新。该实践表明，传统文化的生命力不仅在于保护原貌，更在于融入当代生活。幼儿园的探索证明，只要找到合适的载体和方式，即使是最古老的艺术形式，也能在新时代焕发活力。