于非闇和张大千给田世光打下了基础，他在颐和园里画了好些个山水，给自己的“翎境画”攒下了不少素材。这些经历全都留在了《幽谷鸠声》这幅画上。你看画里那两只山鸠，脖子上那层湖蓝羽毛晕染得跟晨雾一样温润，尾巴上的每根丝缕都透着幽谷的清爽，喙尖那一抹朱砂更是点睛之笔，看着就像马上要叫出声来。跟传统工笔花鸟那种把鸟画成标本的感觉不一样，田世光因为去颐和园写生过，这两只山鸠身上自带一股子山野的鲜活劲儿，像是活的一样。 再看这幅画的山水背景，那可不是可有可无的配景。山石是用淡墨皴擦出来的，看着沉稳又有文人气息。留白的溪流不仅给画面留出了呼吸的地方，还透着一股清幽。那些朱砂点染的红叶山林给清冷的山谷添了些热闹的色彩。山石给山鸠当脚底下的垫脚石，溪流帮它的叫声把回音传得更远，红叶山林烘托出深秋的氛围。在这儿，山水就是鸟儿的家，因为有了鸟儿才变得有生气。 这幅画把“翎境画”的核心给讲明白了：它既不是光画花鸟的特写，也不是光画山水的大景，而是把翎羽和山水揉在一块儿了。山鸠的羽毛是灵魂的落脚点，幽谷的山水是装灵魂的容器。红叶盖着山谷，鸟儿站在树枝上叫，叫声掉进了小溪里，这种感觉让“翎境画”成了独一无二的国画品类。田世光对翎羽和山水的把控特别准，翎羽看着鲜活却不突兀，山水虽然安静但不死气沉沉，两者合在一起特别完美。