唐代诗人王维，字摩诘，自号摩诘居士。他擅长把唐诗融入水墨画作，又把水墨画吟成诗歌。苏轼评价王维的作品说，诗中有画，画中有诗，这也正好点出了王维书画同源的特点。给王维这种独特的艺术风格命名的还有台北故宫的藏画《雪溪图》，这张作品虽然只有36.6厘米高、30厘米宽，绢本墨笔画成。画中的远山浅雪、扁舟泊岸还有披蓑而坐的渔人，构成了一幅极为简洁的画面。没有任何的青绿颜料，整个画面都是灰蒙蒙的天、暗淡的山和留白的溪，这种手法使得雪成了画面最真实的呼吸。 王维笔下的《鹿柴》也是一幅以黑白色调为主的山水画，“空山不见人，但闻人语响”，这句诗让人仿佛看到了山中空无人影却充满声音的场景。返景入深林，复照青苔上，在这二十个字里，王维给我们展示了一幅层次分明、声色俱佳的立体画卷。他的创作方式并不是追求浓艳的色彩，而是用墨色五调来表现自然景色。比如用黑写雪、用白写光，让观众能够感受到唐雪的冷与湿。 在画面细节放大之后，你会发现王维擅长以书法入画。他通过淡墨横扫山脊来表现琴弦般的线条；用交错的枯枝和飞白处的冰面来体现寒冷的氛围；还有小舟上墨分五色却只用几笔就展现出体积与光感的效果。这一切都体现了他高超的绘画技巧。 王维的创作告诉我们，诗与画的边界是可以通过一笔墨抹平的。当雪色退去后青苔重新变绿时，我们仍然能够在他的作品里听见人声、看见返景照。这不仅是千年前留下的光与暗、唐诗与水墨相互交融的典范，也是留给我们今天无穷回味和启示的艺术珍品。