在贵州文艺战线，一场关于民族文化传承与创新的生动实践正在展开。
贵州省花灯剧院党总支书记龙国洪带领团队，将传统花灯戏这一国家级非遗项目打造成为展示贵州文化自信的重要窗口。
当前，传统戏曲面临受众老龄化、表现形式单一等挑战。
作为扎根贵州22年的文艺工作者，龙国洪认为，解决这一问题的关键在于"守正创新"。
他主持研发的多项民族乐器获国家专利并实现成果转化，将现代音乐元素融入《枫染秋渡》等经典剧目，使作品既保留花灯戏的程式化特征，又符合当代审美需求。
这种创新实践让剧院近年收获50余项国家级、省级文艺奖项。
分析其成功路径，首先源于深厚的田野积累。
龙国洪长期深入村寨采集民歌素材，其代表作《高原·听见贵州》中运用的苗族飞歌、侗族大歌等元素，均来自第一手采风资料。
其次得益于开放包容的创作理念，如新年音乐会特邀中央民乐团艺术家合作，形成专业互补。
更重要的是坚守"文艺为人民"的宗旨，通过"送戏下乡"年均演出超百场，夯实群众基础。
在国际传播维度，龙国洪团队探索出"民族性+时代性"的对外表达模式。
"多彩贵州·风行天下"国潮交响音乐会选取《吃新》等具有农耕文明特质的作品，通过交响化编配，在悉尼歌剧院等场馆引发共鸣。
这种既彰显铜鼓、芦笙等民族符号，又融入当代叙事逻辑的创作方式，使贵州文化海外传播实现从"走出去"到"走进去"的转变。
剧院管理方面，龙国洪推动的改革颇具示范意义。
通过建立"老带新"传承机制、设立青年创作基金，培养出20余名新生代传承人；实施剧目分级创排制度，既有《喜事成双》等精品小戏保持传统韵味，也开发文旅融合项目拓展市场空间。
系列举措使剧院获评"全国非遗传承保护先进集体"，其经验被纳入全国戏曲创作十佳案例。
展望未来，随着《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》深入推进，贵州花灯戏迎来新发展机遇。
龙国洪表示，下一步将重点建设数字化保护平台，运用VR技术复原传统剧目；计划与"一带一路"沿线国家开展联合创作，以文化互鉴促进民心相通。
文化的生命力在于与人民同频、与时代共振。
贵州花灯戏从乡土走向舞台、从地方走向世界，既靠对传统的敬畏守护，也靠对创新的持续投入。
以作品立身、以改革强基、以传播拓域，方能让非遗不止于“被保存”，更成为可感知、可参与、可共享的当代生活方式。
把根扎深，把路走宽，贵州文化之花才能在更大的天地里长久绽放。