公共艺术之争是社会发展过程中文化活力和公众意识提升的表现

最近,北京798艺术区还有成都东郊记忆艺术区都在想着怎么把公共艺术做得好看,而且大家还能接受。就拿这次甘肃省瓜州县戈壁上的《汉武雄风》雕塑来说,它是一个很大的汉武帝头像,看着挺壮观,可也有人觉得它不太好看,说它丑化了历史人物。其实这种情况也不是第一次了,江苏昆山有个抽象的司马光砸缸雕塑,就像这样的作品在网络上经常会引发争议。 公共艺术和大家的审美观点有时候不太一样。专业人士喜欢突破常规,追求新颖的形式;而普通观众呢,更喜欢熟悉的东西,符合他们平时看到的样子。两者之间的差距就产生了张力。比如米开朗基罗的《大卫》雕像当初也被人说不适合放在公共场所展示;法国艺术家杜尚把小便池拿来展览更是让人吃惊。但这些作品最后都成了经典,说明有时候需要给艺术一点时间来接受。 当然,并不是所有新作品都是好的。有些公共艺术做得太粗糙,没有什么内涵,只是为了看个热闹;还有些项目根本不考虑实际情况,非要搞得很大很怪。对于这种质量差、或者不符合社会价值观的作品,公众肯定是要质疑和监督的。不过我们也要分清楚那些真的是探索性的创新作品和那些低级质量的劣质作品。 健康的城市文化生态应该包容各种各样的审美表达方式。北京798艺术区就是个例子,它把旧厂房改造成了很多艺术家工作室和展览馆;成都东郊记忆艺术区也把工业遗址变成了现代艺术园区。这些地方既保留了历史记忆又有现代审美。 要解决公共艺术领域的审美分歧需要建立系统、理性、多元参与的机制。艺术家在创作的时候应该多考虑公众的情感和文化背景;观众也需要提高自己的审美素养和心态开放程度;最重要的是从制度上建立沟通桥梁,在项目规划阶段就听取专家和公众意见。 公共艺术之争是社会发展过程中文化活力和公众意识提升的表现。在保证艺术质量底线的前提下,要以更开放的心态容纳创新探索。 这就需要创作者、观众、决策者等多方共同努力了。