北京歌剧舞剧院联合多家文化企业共同打造的原创音乐剧《仙症》在北京首演。这部戏给观众带来了全新的视听体验，用“音乐戏剧”的方式探索当代人的精神状态。近年来，中国的演艺市场越来越多样化，音乐剧也在从引进改编转向原创创作。这次演出把严肃文学和现实问题结合起来，让观众期待不已。它改编自青年作家郑执的同名小说，这个小说通过冷峻细腻的笔触描绘了社会边缘人物的生活。舞台版本没有简单地复制情节，而是深挖作品内核，围绕前海员王战团和口吃少年沈洋之间的互动展开了叙事。这个故事讨论了尊严、理解和生命的韧性。作品通过人物的命运反映时代变迁，直面当代社会普遍存在的精神焦虑和身份认同问题。 在艺术表现上，《仙症》进行了大胆创新。全剧有39个原创唱段，这个数量刷新了国内原创音乐剧的纪录。音乐风格主要是现场乐队演奏的摇滚乐，突破了传统配器范式。这种用音乐作为戏剧主体的创作理念形成了“音乐戏剧”的艺术形态。由亢竹青负责统筹整个创作过程。编剧、作词、导演、视觉团队等各个部门都发挥了自己的专长。剧本经过七轮工作坊反复打磨后才呈现给观众。演出阵容有实力演员也有青年新秀，通过集体创作展现了真实感人的舞台群像。这次创作机制给原创舞台艺术提供了可借鉴的经验。 这个项目是北京文化艺术基金2025年度资助项目之一。它体现了专业性和协作性的结合。《仙症》的探索对行业发展有重要启示意义。一方面它坚持从本土文学中汲取养分，推动文学与舞台艺术对话。另一方面它以“音乐戏剧”为方向进行创新，打破了类型化创作模式。这种既有思想深度又有艺术感染力的作品满足了人民群众对高品质文化产品的需求。艺术需要洞察现实并真诚表达，《仙症》把文学思想转化为舞台审美能量。 这是中国原创音乐剧迈向成熟阶段的标志之一。期待更多创作者扎根现实土壤，用创新方式讲述中国故事推动舞台艺术发展。这个作品给观众带来精神关怀和思考空间也是文艺作品超越娱乐功能的体现。