有一次日本音乐课，给了大家一个特别深刻的印象，把孩子们的音乐热情完全点燃。我想分享一下这次课程的经过和体会。 课堂一开始，老师把三个小工具给了孩子们：大鼓、小鼓还有摇铃。《大鼓和小鼓》这首童谣在日本挺有名，八个小节四句话，把这两种乐器的性格都写得活灵活现。大鼓用低沉的“X X”节奏与浑厚的音色登场，小鼓就用高亢的“XX X”节奏与明亮的颗粒感亮相。老师灵机一动，把小鼓换成了摇铃，孩子们就这么被这份新奇点燃了。 接下来，老师给孩子们展示大鼓和小鼓怎么发声。她先让孩子们闭上眼睛，把注意力放在听鼓声上。低沉的“嗵嗵”声是大鼓发出来的，轻快的“咚咚咚”声是小鼓发出来的。 唱这首歌前，孩子们第一次完整地跟着老师唱《大鼓和小鼓》。老师告诉孩子们要注意声音高低强弱：大鼓的乐句用低沉的声音唱，小鼓的乐句用明亮的声音唱。几次练习下来，歌声和鼓声自然对上了“暗号”。 学完歌曲后，真正的实验开始了。老师请小朋友们上台轮流用不同方式探索鼓面——有的用木棍敲打鼓面。有的用巴掌使劲拍打它。几次尝试后大家发现：“嗵嗵”需要垂直用力敲打鼓面，“咚咚咚”则需要手腕快速抖动。 最后环节是全体起立进行合奏表演。老师把小鼓换成摇铃给了每个人两枚铃片。在歌词中“XX X”的地方大家同时抖腕摇动铃片。清脆的铃音和低沉的鼓声响在一起形成强烈对比，整个歌曲瞬间有了立体声场。 这节课很短却很充实。它让孩子们直观感受到音乐世界中的高低强弱音色这些元素。以后老师会继续融入不同乐器和节奏，让欣赏美、感受美成为日常习惯。