上海大歌剧院进入开放倒计时:以国际运维标准塑形,探索户外歌剧节拓展城市公共文化空间

作为上海文化设施建设的重要项目,上海大歌剧院即将揭开面纱。

这座备受瞩目的艺术地标已进入竣工收尾阶段,预计今年正式向公众开放。

如何让这座承载城市文化梦想的建筑真正成为世界级歌剧殿堂,成为业界关注的焦点。

上海大歌剧院硬件配置达到国际一流水平。

场馆包含2000座主歌剧厅、1200座中歌剧院和1000座多功能小歌剧厅三大演出空间。

其中,主歌剧厅和中歌剧院采用亚洲首个六宫格舞台系统,地下分别配备4000平方米和3000平方米的机械空间,形成可灵活切换的舞台矩阵。

多功能小歌剧厅的舞台和观众席可根据演出需求灵活调整,能够满足从经典歌剧到实验作品的多元化演出需求。

全国人大代表、上海歌剧院艺术总监许忠在接受采访时指出,舞台技术是大歌剧院的核心所在,其使用和运维必须达到国际专业水准。

这不仅体现在硬件设施的配置上,更贯穿于舞台机械运作、灯光调控、音响优化、音质还原、设备运维等全流程细节管理中。

他强调,必须建立安全至上的舞台技术管理体系,确保每一场演出的安全呈现,这是对艺术家和观众最基本的承诺。

在运营管理层面,许忠代表提出应对标世界顶级歌剧院,建立高度专业化且协同高效的运营体系。

歌剧院运营是所有剧场类型中最复杂、综合性最强的管理系统,它承载的是音乐、戏剧、视觉艺术与舞台技术的综合呈现。

因此,组建具备专业能力和国际视野的运营团队至关重要。

对于大歌剧院的开幕演出,许忠代表建议应彰显中国特色与上海精神,既要反映中华文化内涵,又要体现人民城市的建设理念。

他提出以中国故事、世界表达的叙事方式,采用全球智慧加本土精英的制作模式,打造具有世界水准、现代审美、科技赋能的新时代主题歌剧作品。

人才培养是大歌剧院可持续发展的关键。

许忠代表建议在大歌剧院开幕的同时建立专业歌剧学院,联合上海音乐学院、中央音乐学院、上海戏剧学院等全国专业院校,借鉴世界五大歌剧院的人才培养模式,建设涵盖歌剧表演、舞台技术和制作管理的人才梯队。

通过打造产学研演一体化的实践平台,推动中国新一代歌剧专业人才队伍的成长。

在文化与旅游融合方面,许忠代表提出创新性建议。

他认为大歌剧院应打破传统剧院的封闭边界,打造开放共享的文化空间。

他特别提到,大歌剧院的扇面广场应该举办户外歌剧节,让全球游客与市民既能走进剧场欣赏歌剧,也能在户外空间与歌剧艺术互动,实现文化艺术的全民共享。

根据行业预测,到2030年,上海歌剧市场线下观众有望达到200万人次,核心票务收入突破8亿元,衍生消费超过2亿元。

上海大歌剧院的建成开放,将为这一目标的实现提供重要支撑,也将进一步提升上海作为国际文化大都市的影响力。

上海大歌剧院的落成,不仅是一座建筑的诞生,更是一次文化自信的彰显。

如何让这颗“艺术皇冠上的明珠”熠熠生辉,需要技术、艺术与管理的完美结合。

未来,它或将成为中国与世界对话的新窗口,为全球观众呈现更多“中国声音”。