就在2019年新年伊始，巴黎爱乐大厅迎来了一场前所未有的中法艺术盛事。中国指挥家许忠在1月10日和11日这两天，把法国作曲家比才、古诺、圣-桑、柏辽兹这些大师的旋律重新点亮，让整个巴黎新年的氛围都变得不一样了。他找来近400名艺术家，还有巴黎管弦乐团和合唱团，更邀请了五位中外歌唱家，一起上演了一场以“法国歌剧中的女英雄们”为主题的音乐会。《卡门》里的任性女郎、《采珠人》中的深情少女、《参孙与达丽拉》中的野性女力，以及《罗密欧与朱丽叶》里的执着爱恋，这些故事都通过现场的演绎活灵活现地展现在观众眼前。这种规模和水平在巴黎新年的演出中着实抢眼。 其实，这场音乐会之所以这么出彩，和许忠早年在巴黎的学习经历分不开。他不仅懂法语，更是吃透了法国音乐的精髓。这种文化背景让他能准确拿捏住法式风格的内核，并且还能在此基础上进行再创造。低男中音歌唱家沈洋在柏辽兹的作品中演劳伦斯神父时那种既沉稳又沧桑的感觉，还有女高音张玫瑰在《采珠人》里唱咏叹调时那股清亮的劲儿，都得到了法国艺术界的高度赞赏。波尔多国家歌剧院院长埃马纽埃尔·翁德尔就说，中国歌唱家对法国作品的理解和表现真是让人叹为观止。 巴黎管弦乐团是法国的老牌劲旅，在卡拉扬、索尔蒂、巴伦博伊姆这些指挥大师手里积累了深厚的家底。这次他们不只是单纯演奏交响乐了，而是把歌剧的元素深度融合了进来。这对他们来说是个创新的尝试。巴黎爱乐大厅总经理奥利维尔·蒙泰还提到了许忠和乐团的渊源——从2019年开始合作到现在，这种深厚的情谊为这次演出打下了基础。 这场演出不光是展示艺术那么简单，它还承载了中法文化交流的战略意义。现在中国艺术家在国际舞台上越来越活跃了，两国的文化合作也从以前的单方面学习变成了双向互动。许忠透露说巴黎管弦乐团对发展歌剧领域很有野心，明年他们要和上海合作搞个重要项目。蒙泰也直言不讳地说中国已经是欧洲乐团必不可少的重要市场了。自从2019年之后巴黎管弦乐团就没在中国演出过了，大家都盼着能早点回去再给观众露一手。今年在新上任的首席指挥埃萨-佩卡·萨洛宁带领下，乐团还要和法国小提琴家雷诺·卡普松一起去中国巡演。 “法国歌剧中的女英雄们”这个音乐会就像是一次精彩的预热活动，给两国的艺术合作打开了新空间。这种合作模式挺有意思的：既尊重法国传统又加上了中国艺术家的视角；既保持了艺术的原汁原味又进行了创新探索；既把节目演好了还把长期的合作机制给搭起来了。 随着中法建交60周年活动的推进，两国机构也在琢磨更多样的合作方式。以后不光是演几场戏那么简单了，还得搞人才培养这些长期项目。中法交流正变得越来越系统化、越来越扎实。 当柏辽兹的旋律在巴黎回荡，当中国歌唱家的歌声融入法国传统里时，我们看到的不只是一次演出的成功，更是文明互鉴的活教材。艺术没有国界之分，文化总能找到共鸣点。这场演出用音乐当桥梁把两国的艺术心灵连在了一起。在这个中国农历马年快要到来的时候，有一句法国谚语特别应景：“欲行远，必惜马”。这是对两国交流的美好期许——只有珍惜每一步踏实的合作才能走得更远。 这次演出预示着两国的交流要往更深更宽的地方去拓展。大家要把每一次的合作都当成积累经验的好机会，这样才能共同谱写文明交流的新篇章。