三千年的炉火在铜陵从未停歇，它是中国青铜文明最鲜活的证明。赵老师跟我聊起，一种失传了3500年的老手艺——“焚失法”，终于在这座古铜都复活了。这种神奇的技艺，把过去和现在连接了起来。究竟是什么原因让它重新焕发生机？又给这座城市带来了什么样的变化呢？这就不得不提到咱们今天的嘉宾了。 赵敏1966年出生在安徽铜陵，现在不仅是省级工艺美术大师、正高级工艺美术师，还是中国古代青铜焚失法铸造技艺省级非遗传承人。他年轻的时候教过书，后来去做了阀门企业。直到2012年，他创立了铜陵铜官府文化创意股份公司，才算是从工业制造彻底转型到了文化创意产业里。赵老师对铜艺情有独钟，他一直在琢磨怎么把传统的铜工艺和现代的创意设计结合起来，希望能把铜陵打造成一张有国际影响力的铜文化名片。 “焚失法”这个词听起来挺诗意的，其实背后是古代工匠的绝顶智慧。这门手艺起源于商朝，一直传到春秋战国时期。古人想要铸出有绳子花纹的青铜器，就会用麻绳做成形状，用耐火泥包起来去烧。泥料烧成砖了，里面的绳子就成了灰吹走了。等铜水流进去开模的时候，一条铸好的绳子就出来了。就是这个意思：把原来的形状烧没了，换来铜器的永存。 后来因为失蜡法的出现，这项技艺就在历史里慢慢消失了。直到3500年后的今天，因为一次偶然的机会才重新苏醒过来。上海博物馆的谭德睿老先生在铜陵考察时发现了七件用这种工艺做的青铜器，就开始研究起来。谭先生特别敬佩祖先的智慧，希望能把这门手艺复原出来。他就把这个想法跟赵老师说了，两人一拍即合。 为了复原这门手艺，两人花了七八年的时间不停地尝试。赵老师去博物馆看了无数遍古代的器物，回到工坊又反复试材料、控火候。功夫不负有心人，他们不仅把老手艺弄回来了，还借助现代科技让它变得更好——现在温度控制精准了，材料配方也丰富了。以前只能做麻绳那么细的纹路，现在能做宽70公分、薄0.6毫米的大荷叶。 更让人吃惊的是赵老师团队创新的“写真铜艺”。他们用真花、真叶做模具，通过“焚失法”把它们变成了铜作品。松树的针叶、枫叶的纹路甚至树皮上的疤痕都能看得清清楚楚。因为烧完之后原件就没了，所以每一件都是独一无二的孤品。 有了这个技术核心后，铜陵铜官府文化创意股份公司就申报了省级非遗项目。现在他们做的产品从城市雕塑、建筑装饰一直到生活日用品全都有了覆盖。比如他们做的《铜陵之音》铜酒杯就卖得很好；合肥美术馆和九华山旃檀林的铜屋面也是他们承建的。 公司的生意越做越大还走出了国门：在美国做了28米高的“哈努曼”铜像；在印度做了153公斤重的罗曼奴阇金像；在越南做了27米长的《莲池海会》群雕。从2023年到2025年三年时间里，他们出口额就达到了1500万美元。 不过在赵老师心里，这些都是传承的副产品。他更在意的是文化使命。为了不让年轻人觉得学手艺枯燥没前途，他们设立了四层师徒机制；还让老手艺变得好看点，比如在表面烧琉璃或者做彩金吸引年轻人。 赵老师看着那些写真铜艺作品感慨万千：每一件作品背后都是一个创作者的人生哲学。这些作品既有古典美又有现代感；既是与自然的对话也是时代的印记。 不管传承还是创新走到哪里；不管生意做多大；“我们传承的不是铜艺而是3000多年的文明基因”；铸造的也不是产品而是无悔的人生；展示的也不是作品而是中国故事。