首先得说，我当初练茶道的时候，对茶席的看法真是错得离谱。那时候我就觉得这就是个“铺块布、摆六君子”的活计，把竹夹、茶匙、茶针、茶漏、茶筒、茶夹这些东西排开就完事了。速度那叫一个快，大家看到了都吓一跳。那时候我根本没把茶席当回事儿，也没觉得有啥好敬畏的。 直到有一次提前进摄影棚试拍，我碰见了朴希峻老师。他这人挺有意思，看着也就80后年纪，但身上有股子老茶人的范儿，那种被茶香浸透久了的气场特别明显。他低头整理茶巾的时候特别认真，指尖离布面就一寸距离，就像在跟一位老朋友说话似的。他轻轻抚平褶皱、对好折角、再轻轻放下的样子，真让我惊了一下。那一瞬间我突然明白了古人说的“一屋不扫，何以扫天下”的意思，原来茶席虽小，却是个练兵场。 后来我的眼光也变挑剔了，总觉得周围的茶席千篇一律、平淡无奇。直到在深圳茶博会碰到朴希峻老师，他的席面一下子就把我给震住了。他把唐诗宋词搬到了蓝色布面上，没有什么惊天动地的东西，但每处细节都透着韵味——折扇半开象征花开富贵，浅盘里摆条鱼让人想到水流闲庭，圆月般的茶点托盘倒映着夜空。“水流花开，月亮出来”，这句诗被老师借景生情给点亮了整张席子。我这才明白，好茶席不是摆拍出来的，而是把天时、地利、人和写成了能看到能感受到的诗。 现在看来，茶席其实就是个道场。有人把它当成任务清单在完成任务，有人拿它当个人秀场在炫耀自己。真正懂茶的人会把它当成日日精进的修行之地。刚开始你可能东施效颦地学别人怎么布置，努力学也学不像人家。别急啊，只要你的内在修养慢慢渗进布面里去了，属于你自己的那种“气质”自然就会长出来。 前阵子有个朋友从韩国回来跟我说过一个最大斗茶会的情景：露天广场上围着上千号人呢。同样是泡韩式绿茶，但那一千双手泡出来的味道千差万别——每个人用的器皿、穿的衣服、摆的茶点、空间布局甚至冲泡手法都有各自的门道。 就像同一条河流分出的支流越多越复杂一样，这越说明源头的活水是多么充沛啊。我心里头就想啊：希望中国的千年茶史也能像韩国一样长出千枝万朵来。 让每一张小小的茶席都变成一条微缩的河流吧，让它们各自奔涌着向前流淌吧，最后都归回到同一个文化故乡去。