大家好，今天咱们聊聊那个挺有名的宝贝——《玉版十三行》，它其实就是王献之给后人留下的“洛神”笔迹。王献之那个年代在东晋，他和他爹王羲之那是齐名的“二王”，样样拿得起笔，尤其拿手的是楷书和草书。史书上有说他抄写了好几次曹植的《洛神赋》，估计留下了好几本呢。我们现在叫《洛神赋十三行》的，就是他节选原文的一些片段的小楷墨迹。 原书写在麻纸上，可惜流传中出了好多问题，到了宋朝只剩下十三行二百五十字了，不过个个字写得那是相当精彩。到了南宋，有个叫贾似道的家伙先后把九行、四行给凑到一块儿了，还让工匠刻在了青碧玉石上，就是所谓的“碧玉版十三行”或者叫“玉版十三行”。明朝的时候有一阵子它找不到了，直到万历年间才在杭州西湖旁边的葛岭贾宅遗址里又出现了。清代它进了皇宫，近代又走了不少弯路，最后终于归到北京的首都博物馆里，大家都能看到实物了。除了大家公认的那块玉版外，后来也有“白玉版”翻刻本什么的，不过要说刻工精细和神韵接近的话，还是这块碧玉版最牛。 王献之的笔画有个特点就是往外伸着写，跟他爹王羲之写的内敛风格不太一样。撇、捺、钩那些笔画收笔的时候都特别长，力道一直都在，看着很峻利也很洒脱。从字体的发展历史来看，这个作已经完全把隶书那种波磔的感觉给去掉了，线条干净利落、提按分明。 跟王羲之的《黄庭经》《乐毅论》这些小楷比起来呢，《洛神赋十三行》在风格上显得更奔放一些：王羲之写得那是规矩森严、端端正正；王献之是在继承家学的基础上融入了很多自己的性情，笔路更奇特了点。 展开看看这块玉版上的墨迹吧，那简直就像洛水之神凌波飘过来的感觉一样。每一笔每一个字都透着一股劲儿：笔锋峻拔、行气疏朗、章法萧散，这就像是一幅能让人游能让人住的小楷山水画呢！它告诉我们：真正的书法啊，可不是简简单单的记录文字这么简单了，这是一场跨越千年的对话——跟作者聊聊天，跟那个时代聊聊天，也跟自己的内心聊聊天呢！