大家好，在上海静安大风堂美术馆里，1982年出生的尹枫搞了个大展，主题叫“拟古追宗”，特别适合现在这种大伙儿都在琢磨怎么让老艺术焕发生机的时候看。这次展览系统展示了尹枫在画画上的探索之路。这位老乡来自安徽萧县，小时候家里氛围就挺好，后来又去天津美术学院好好学了几年，本科和研究生都是古典写意花鸟画，学院派的底子打得特别牢。 他展出的作品里有隋唐的人物画韵味，也有山水对大自然的理解，还有大写意花鸟里透出的传统笔墨功夫。更有意思的是，一些画稿其实是他以前在美院当老师时候留下的教学成果，这说明教和学是可以互相促进的。 我觉得他这次能成功主要有三点：第一是对传统特别敬畏。这几年他老泡在张大千的敦煌拟古和传统山水里临帖，就像他说的，“龙城凤山的草木明月是我艺术的源头”，这种虔诚劲儿让他的创新有了底气。第二是把自己的人生经历都融进画里了。他说自己近两年山水创作才“醒”过来，四十多年的活法、对生死的思考还有对老天爷的敬畏感，自然就跑作品里去了。第三是当老师的好处。尹枫教着学生呢，又把自己琢磨透的东西再画出来用，这叫教学相长。 这个展览对现在的艺术环境帮助挺大。它让人看到老画在今天还活着；给年轻画家处理传统和创新的关系做了个好样子；还让大家伙儿明白老玩意儿现在也很值钱。现场大家都挺捧场的，说明踏实走这条路的人能把人的心给打动。 所以呀，想把老画画好创新还得靠深扎进去的本事；想让老画不烂掉还得靠艺术家自己的生命体验；想让这条画画的路一直传下去还得靠学校和老师好好教。这事儿也提醒咱们这些搞艺术的机构多搭台子让传统和现在说话。 以后中国画画得好不好就看能不能有更多像尹枫这样的人了。他们一边趴在地上学古人的好东西，一边抬头看看现在的世界是咋回事儿。等文化自信更强了、环境更舒服了，这种扎根过去、面向今天的画画路子就会越来越火。 尹枫的作品就像是一面镜子，照着咱们现在中国画家在过去和现在之间是咋想咋选的。这既是对前人的尊重，也是在用现代的话说古人的话。在这个地球村里转悠的时候，这种基于咱们自己根脉的创新不光是画画的事了。 等到笔墨跟上了时代的脉搏、个人感受接上了千年的老根儿，中国画画起来肯定更有劲儿！