近日，中国圆号重奏团在国家大剧院举办了专辑《金色回响》分享会。中央音乐学院教授、团队创始人满燚与上海音乐学院教授韩小明出席活动，就圆号艺术的独特魅力、专业难点与文化传承等话题进行了深入交流。 成立于2015年的中国圆号重奏团是国内首个职业圆号重奏团。在满燚的推动下，团队汇聚了众多海内外优秀华人圆号演奏家。十年来，重奏团活跃于国内外各类重要音乐节和演出场馆，逐步确立了自身在中国铜管乐发展中的代表地位。值得一提的是，多位团员目前在各大音乐院校任教，实现了演奏与教育的结合，为青年音乐人才培养做出了贡献。 圆号重奏在国内面临独特的发展瓶颈。满燚指出，12人编制的圆号重奏作品数量稀少，可选曲目十分有限。为此，创作团队围绕"展现圆号重奏的多元魅力"这个目标开展工作，力求突破传统认知，展现这一乐器形式的广阔表现力。 韩小明继续阐述了技术难点。圆号需要覆盖四个八度的音域，对演奏者的音色把握与表现能力要求极高。适配的曲目几乎空白，这意味着重奏团在选曲与改编上需要投入大量的创意与专业工作。经过精心筹备，最终确定的五部作品实现了风格多元、时期跨度大的有机组合。 从具体作品看，选曲兼具艺术性与大众性。小约翰·施特劳斯的《蝙蝠幻想曲》以轻快灵动的风格，考验演奏者的吐音灵活性与声部配合；马斯卡尼的《乡村骑士》间奏曲则对气息控制、情感表现与音色融合提出了高要求。这样的选择既保证了作品的认知度，又维持了艺术的高标准，有效打破了大众对"铜管重奏只有辉煌轰鸣"的刻板印象。 分享会上，两位艺术家阐释了圆号的双重特质。作为"魔鬼乐器"，圆号以高难度著称；作为乐团的"粘合剂"，圆号在重奏中起到连接与融合的作用。艺术家们强调，重奏的核心在于"倾听、配合、融合"，这既是技术要求，更是艺术理念。专辑的录制充分反映了这一理念，通过反复打磨实现多声部的高度统一。 古典音乐的传承与普及也成为讨论重点。在当代社会，如何让更多人接触与理解古典音乐，如何在专业性与大众性之间找到平衡，是文化传承的重要课题。中国圆号重奏团的实践表明，通过高质量的艺术创作与有效的传播，可以实现传统音乐艺术的创新发展。 《金色回响》专辑意义重大。作为中国首个职业圆号重奏团成立十周年的纪念作品，这张专辑集中呈现了十年的艺术探索与成果。同时，它也为中国室内乐与铜管艺术的发展留下了珍贵的录音文献。
一张专辑的完成，既是艺术呈现，也是方法沉淀。《金色回响》以"十年"为注脚，说明了一个道理：让小众乐器走向更广阔的舞台，不仅需要技巧与热情，更需要曲目建设、录音文献、教育体系与公共传播的合力推进；以作品说话、以聆听育人、以融合促共鸣，这或将成为推动我国室内乐与铜管艺术发展的关键路径。