永春青狮文创产品走红 非遗传承创新再添活力

在传统文化传播方式不断迭代的当下,非遗如何从“看得见”走向“用得上”、从“被展示”走向“被共鸣”,成为不少地方推进文化传承与产业转化面临的现实课题。

近日,永春白鹤拳非遗代表性传承人郑晓嵘以永春传统青狮为核心文化符号,创新设计青狮主题水晶贴,将白鹤拳所承载的技艺精神与民间祈福的文化意涵融入日常用品场景,为“功夫永春”再添一个可触可用的新载体。

问题在于,传统武术类非遗往往依赖口传心授与场馆教学,传播半径相对有限,受众更多集中在习练者与观演群体之间。

随着生活节奏加快、传播媒介多元化,单一的展示与表演方式难以持续吸引年轻群体长期关注,部分非遗在公众日常中的存在感仍显不足。

如何在不稀释核心价值的前提下,让非遗以更具亲和力的方式“进入生活”,考验着传承群体的创造力与表达能力。

原因在于,永春武术文化具有复合型特征,白鹤拳与青狮传统相互交融、相互映衬。

青狮既是地方民俗的重要组成,也与武术训练、节庆展演紧密相连,具备鲜明的地域辨识度和大众认知基础。

郑晓嵘在永春白鹤拳鹏翔研究会会馆内展示的青狮水晶贴,造型严格对照传统青狮的神态特征,如刀眉、眼神等细节,强调“形”的准确;同时在图案下方配以成语谐音祝福语,强化“意”的表达,使文化符号更易被理解与传播。

这一做法体现出非遗创新并非简单“换包装”,而是以清晰的文化逻辑把传统审美、民间寓意与现代生活需求进行对接。

影响正在逐步显现:其一,文创产品以手机壳、书包、水杯等高频场景为依托,提高非遗元素的日常可见度,降低公众接触门槛,使非遗从“特定场景消费”转为“日常陪伴式传播”。

其二,产品研发历时半年多并申请外观设计专利,显示传承实践正从经验驱动走向规范化、体系化,既有利于保护原创成果,也为后续规模化开发奠定基础。

其三,系列化延展(目前成语主题水晶贴已形成13组,并计划开发冰箱贴等品类)有助于形成稳定的产品矩阵,推动“功夫永春”由单一展示向多维传播升级,带动地方文化名片的持续曝光。

对策层面,非遗创新表达要实现可持续,关键在于把握“三个度”。

一是守住文化准确度。

无论是青狮形制、纹样语言,还是白鹤拳精神的呈现,都需在传承脉络内完成转译,避免符号化、泛化导致文化空心化。

二是提升产品适配度。

面向不同年龄与消费场景,继续在材质、工艺、耐用性与审美风格上迭代,让“好看”与“好用”并重。

三是形成传播协同度。

可结合武术会馆、研学体验、赛事展演与文旅场景,构建“看得见—学得到—带得走”的闭环,让产品成为了解白鹤拳与青狮文化的入口,而非停留在装饰消费层面。

前景来看,非遗的生命力来自不断被理解、被使用、被再创造。

以青狮为核心符号的文创实践,为地方武术类非遗提供了一条可复制的路径:以地域文化符号聚焦传播记忆点,以生活化产品拓展传播边界,以知识产权保护提升原创质量,以系列化开发增强市场稳定性。

随着更多衍生产品推出,并与文旅消费、城市品牌推广形成联动,“功夫永春”有望在更广范围内建立辨识度,推动传统武术文化在当代社会获得新的叙事方式与传播动能。

文化的传承不应是静止的、封闭的,而应是流动的、开放的。

郑晓嵘和他的团队通过青狮文创产品的创新设计,为传统非遗文化注入了当代活力,搭建起了永春功夫与大众生活的沟通桥梁。

这种将传统文化符号转化为日常生活用品的做法,既尊重了文化的原真性,又赋予了文化新的表现形式和传播渠道。

随着更多衍生产品的陆续推出,"功夫永春"这张特色文化名片必将在创新传承中持续焕发新的生命力,为非遗保护与发展树立新的标杆。