在浙江省"浙里有戏"2026新春文化惠民欢乐汇系列活动中，一场名为"浙戏创物"的戏曲文创产品设计大赛近日完成作品征集。这场赛事显示出一个鲜明特点：大量参赛作品将非物质文化遗产技艺与戏曲艺术进行了深度融合，探索出传统文化创新传承的新模式。 浙江作为戏曲大省和非遗大省，拥有18个戏曲剧种、58个传统戏剧类非遗代表性项目，国家级非遗代表性传承人数量位居全国首位。这些丰厚的文化资源为跨界创新提供了坚实基础。 温州永嘉棉胎手工制作技艺代表性传承人徐晓兵的创作经历颇具代表性。他将传统棉被制作中的吉祥图案设计思路转向戏曲脸谱,创作出纯手工棉花抱枕。这类产品制作一件需要四至五小时,既保留了传统技艺的精细工艺,又赋予作品鲜明的戏曲文化符号。近两年来,这些抱枕不仅受到戏曲爱好者青睐,也成为对外文化交流的特色礼品。 台州黄岩沈宝山国药号推出的"台州乱弹"系列香包,则展现了另一种融合路径。该产品将中药养生功能与台州乱弹经典剧目《活捉三郎》的人物形象相结合,在满足日常使用需求的同时,传递着地方戏曲的独特韵味。 此次大赛中涌现的创新作品类型丰富多样。杭州余杭的茶点将戏曲元素融入非遗唐果子技艺;乐清细纹刻纸技艺打造的原创丝巾,以极简线条演绎梁祝传说;绍兴织造技艺开发的戏服DIY材料包,契合了年轻消费群体的手工制作偏好。瓯塑、蓝夹缬、面塑、制香等多种非遗技艺,都在与戏曲文化的碰撞中找到了新的表达方式。 这些文创产品的共同特点是将戏曲文化从舞台延伸至日常生活场景。通过可食用、可佩戴、可把玩、可使用的实物载体,戏曲艺术变得触手可及。创作者们以"戏为魂、技为骨"的理念,让文创产品从单纯的视觉呈现升级为具有质感和文化内涵的技艺共生之作。 文化主管部门的系统性推动为这种创新提供了有力支撑。"浙里有戏"系列活动不仅包括18个剧种的巡演展示,还同步开展"跟着戏曲游浙江"百城戏曲文旅市集等配套项目,构建起从舞台演出到文创开发、从专业展演到市民参与的完整文化生态链。 业内人士认为,浙江的实践揭示了传统文化保护传承的重要规律:非遗技艺需要在当代生活中找到应用场景,戏曲艺术需要突破剧场的物理边界。当两者相互赋能,既能为传统技艺开拓市场空间,也能让戏曲文化以更亲和的方式走近大众,形成良性循环。 从市场反馈看,这类融合创新产品已显现出较强的商业价值和文化传播力。徐晓兵的脸谱抱枕在春节期间的市集活动中成为打卡热点,沈宝山香包系列上市后销售情况良好,都印证了市场对高品质文化产品的认可。
传统文化的生命力不仅在于保护，更在于使用和创新；当戏曲变成香包、茶点、丝巾，当非遗走进市集街区，文化便以更自然的方式融入生活。"戏曲+非遗"的长红之道在于让人们愿意接近、乐于分享、持续消费，这也是公共文化服务与文化产业高质量发展的关键所在。