上海话剧艺术中心的原创话剧《无墙》，在1月22日到25日这几天，开启了它在上海的第一次演出。这部戏是青年导演徐紫东自己写的，他还亲自上阵演了一个角色。徐紫东和美国社会学家查尔斯·库利的“镜中我”理论有了些联系，他想通过戏剧的形式探讨一下现代人心灵上的隔阂和怎么去突破。这次表演有美国的范祎琳加入，她演了个深夜出去寻求安宁的母亲。 舞台上的场景是一个正在整修的街角公园，有废旧的儿童滑梯、没装好的秋千，还有散落的施工材料，看着就像没做完的样子。舞台上面还有几个透明玻璃箱子，里面封着枯黄的落叶。剧情推进的时候，这些落叶会飘落下来，像是在告诉大家人物内心的情感在释放，隔阂在消失。这种设计把外部的物理空间和内部的心理空间连在一起了。 故事是从一个偶然的夜晚开始的。徐紫东饰演的一个失业男人因为电瓶车没电被困在了路边。范祎琳演的一个女人因为在婚姻里迷失了自我，也在这个时候出来找个地方喘口气。两个人在这个介于黑夜和黎明之间的时刻相遇了。去掉了“丈夫”“父亲”“妻子”“母亲”这些标签之后，两个陌生人反而有勇气互相倾诉和倾听。徐紫东在解释创作想法的时候说，他是想把查尔斯·库利说的那个“镜中我”的概念搬到舞台上。有时候陌生人反而能给人安全感。 这部戏在时间上从深夜一直演到天亮。空间上也是从旧的东西被拆掉到新的还没建好。心理上呢，人物刚开始是防备着的，后来慢慢卸下了防备。 范祎琳表演的时候没有用太多夸张的表情，就像生活里那种疲惫和克制。徐紫东演的角色情绪层次分明。 这场戏的舞台语言特别有意思。落叶不光是个视觉上的东西，还能控制剧情节奏。刚开始一点点飘下来对应着试探性的对话；后来成片掉下来就像是情感一下子涌出来。这种把心理状态变成看得见的东西的手法增加了戏的张力和深度。 最后这部戏结束了以后舞台上的落叶也会被清理干净了，但观众心里关于沟通和情感联结的思考会一直留着。