拿一张纸去撑起一场盛会？答案听着都有点让人意外。我去年在第十五届全运会闭幕式上就用了这种概念。舞台的主体是一张从水中浮起来的白纸，它能升降，还搭配了投影、空中威亚和集装箱，造出了水上、水面还有水下好几个表演空间。这背后的科技含量可不少，科技变化快得很，艺术的样子也跟着变了。我记得2008年在北京奥运会搞开闭幕式创作那会儿，就觉得艺术和科技早就掺和在一起了。“活字印刷”、“星光鸟巢”、“地球奔跑”这些名场面，后台其实全靠当时的技术撑腰。2022年北京冬奥会开幕式，我们让孩子们踩着雪花在后台实时演算出来了。去年借着第十五届全运会闭幕式的机会，我还跑到深圳去看了看那边的高新科技企业，看见好多年轻人为国家科技发展出力。 要是让科技走到表演的正中央，搞艺术的人思维也得换一换才行。你能想象一下吗？原本是那种静态的中国山水变成了三维动态的，把观众团团围住。表演者在里面跳舞、说话、交流情感，这时候空间和时间就立马换了样儿。观众看了肯定心里也会被震撼到。毫无疑问，拿老一套的故事逻辑，用现在的技术去重新弄一下组合一下，观众肯定会觉得特别新鲜。就像把地球的立体物理空间直接平铺在地上一样——换个新角度看东西很清楚也很通透。 所以啊，科技要是彻底融进艺术里变成一种创作思维了，艺术表达肯定会有质变。剧本不光讲人物、故事、情感这些了，还得有好多线索和时空；舞台也不玩那种传统的“第三堵墙”了，变成了平行或者多元的时空；观众和演员的身份也会变来变去甚至合二为一……咱们还得看见传播的方式也变了。以前只能在现场看场经典戏会觉得遗憾。现在拿手机电脑就能看艺术作品了。那以后终端设备是不是也能变成创作者手里的时空手段？当虚拟人物跟真人互动的时候，观众能看见新的人物关系。以前不管是在剧场里看还是用手机看二次传播都是“我看你演”的模式。但虚拟观众一出来以后，原本的传播概念都被跨过去了，直接成了戏剧故事里的一环。 当然了，所有的科技都得给创作本体服务才行。真正的艺术作品得走心、得贴合生活本质、得弘扬真善美这些大主题。科技带来的是文化张力和表现力的变化。真正的思维迭代意味着得让我们的生命体验更丰富、对时代的观察更深刻、审美判断更准确。得用思想的深度去配上科技的发展速度。只有这样艺术和科技才能不断碰撞出时代的火花。（作者是中国东方演艺集团艺术总监）