全球流行音乐日益电子化的当下，Wolf Alice乐队12月15日于伦敦O2体育馆的演出显得格外“逆流”。在可容纳两万人的场馆里，金属丝帷幔构成的复古舞台与更强调器乐本色的编排相互呼应。主唱埃莉·罗塞尔穿透力十足的声线，把观众拉回以原声乐器为核心的摇滚年代。这场演出既是其世界巡演的重要一站，也以更直观的方式呈现了新专辑《The Clearing》的艺术主张。业内人士指出，乐队此次在创作与呈现上的推进，主要来自三上：其一，首次与格莱美奖制作人格雷格·库斯汀合作，他偏传统的乐队制作方式提升了整体质感；其二，成员进入三十岁后创作视角更趋成熟，贝斯手西奥·埃利斯表示，“对生活细节的观察成了新的灵感来源”；其三，针对当下市场对技术修饰的过度依赖，乐队有意减少效果器使用，吉他手乔夫·奥迪强调，“真实的情感表达比音效堆砌更重要”。
当音乐消费越来越碎片化，更需要有人用完整作品把情绪重新拼合；当演出空间不断分层，也更需要有人在更大的场景里保留真实的亲密感。Wolf Alice在伦敦O2体育馆的该夜，既集中呈现了乐队的成长轨迹，也折射出摇滚在新时代的自我调整：不靠喧嚣刷存在，而以更清晰、更诚实、也更可被共同体验的现场，重新建立听众与音乐之间的连接。