第七届全国漆画展在大连这个地儿举办了，就给大家伙儿看看漆画在当代到底能搞出啥新花样。这次展览可是由中国美术家协会、辽宁省文联还有鲁迅美术学院一块儿操办的，确实够气派。辽宁大连这回也算是给足了面子，大张旗鼓地把开幕仪式给办了。这届漆画展坚持以人民为中心，意思就是要让画里的东西跟咱们老百姓的日子、跟当下的大时代、跟古老的传统血脉融为一体，把中国漆画在新时代该有的叙事和美感都给找回来了。 在讲故事这块儿，它打破了那种动不动就说些宏大口号或者光盯着个人的老套路。利用漆画那种特别的材质和视觉语言，把国家的发展、科技的进步，还有老百姓的生活点滴全都装进了小小的画框里。像《苍穹之眸》用透明漆和金属箔堆得厚厚的，既显出了设备的精密劲儿，也能看见科研人员一心搞创新的模样；《藏乡书乡里——共筑中国梦》呢，用堆漆、镶嵌的法子把藏族青年看书的画面给再现出来，通过图案和人物的呼应，展现了大家一块儿奋斗的样子。 除了这些大场面，展览还挺会抓个体的感受，“人民”这个词不再是冷冰冰的概念，变成了实实在在的生活经历。《我》是拿日历做的意象，通过一层层刷漆再磨出来，把一个人的成长轨迹变成了看得见的时间印记；《光痕某某》则是借助颜色的渐变，把日常的光影变化拍了下来，在平平常常的瞬间里找出了美感。这种创作方式就像是站在一个平等真诚的角度去看生活，让大家都能看懂、都能产生共鸣。 从美学上说，展览里的作品很会平衡专业深度跟大众口味的关系。在怎么用料、怎么创新工艺还有营造意境这些方面，都透着一股“人民美学”的包容劲儿和感染力。《金镂繁花境》把潮州金漆木雕的老纹样跟现在的构图捏在一起，在金灿灿的颜色里头寄托了生生不息的意思；《净》用几何图形打底子，再通过线条跟漆色混在一起，传达出一种“干净”“安静”的追求，节奏正好跟咱们对生活的记忆对上号。天然漆那股子温润的感觉、还有手工留下的那种粗糙肌理，成了连接艺术和生活、传递民族审美情感的重要桥梁。 特别值得一说的是，这次的画儿里透着一股文化自觉和担当精神。好些作品主动回应了铸牢中华民族共同体意识、传承优秀传统文化这些大命题。《漆语・山水锦绣鸣》拿刻漆做骨架、拿织锦当韵味，重新造了山水画的模样和建筑的几何形，奏响了民族文化的交响乐；《千千籽语》就借着石榴多籽共生的道理，暗喻各个民族融合团结的事儿。这些作品不光丰富了漆画的表达空间，还让漆画从单纯的“技术活儿”上升到了“道理”的高度。 这次展览也看出中国漆画的生态变好了。参展的作者里头，年轻人和新锐作品比例明显变高了，说明这门手艺后继有人、香火不断。往长远看，漆画还得在三个方面多下功夫：一是要把老手艺往现代路子上转一转，让材料、技法还有观念一起玩出新花样；二是得跟上科技发展的脚步，把数字技术、新材料和传统手艺混在一起用；三是得有国际视野，拿漆画当载体去参加全球对话，让中华文化的声音传得更远。 从延安那会儿定下来“艺术为人民”的调子起头，到现在说“以人民为中心”，咱们中国美术工作者一直在跟着时代走、跟老百姓的心在一起。第七届全国漆画展拿实打实干的活儿告诉咱们：只有深深扎进人民生活里、真心实意回应大家的情感，艺术才会有源源不断的劲儿。这不仅是一场漆画手艺的大聚会，更是咱们美术人守着初心、推动老传统创造性转化的好例子，给当代艺术怎么赋能文化复兴提了个醒。