话说绍兴小百花越剧团在12月26日把年末的压轴大戏《陆文龙》给搬到了上海宛平剧院的舞台上。这部剧讲的是南宋抗金的故事，通过主人公从迷茫到觉醒的转变，把家国情怀和人性挣扎给展现得淋漓尽致。这个戏是剧团的代表作之一，从90年代开始就一直在打磨，当初还在上海连演了18场，成了越剧圈里的经典。 为了能让戏的艺术水准稳得住，也为了给青年演员找个练手的地儿，这次演出采用了“老带新”的方式。吴凤花和屠少桦分饰了同一个角色。吴凤花觉得这法子挺好，既能保证质量，还能帮着青年演员成长。绍兴小百花这几年建立了“传帮带”机制，通过排戏、办专场还有跨地域交流来培养年轻人。 新版的《陆文龙》在音乐和舞台上做了点新尝试，保留了传统韵味的同时，还融合了范瑞娟、胡梦桥老一辈艺术家的唱腔设计，加上了一些符合现在审美的舞台动作。 上海作为演出重镇，是检验戏好不好看、有没有市场的地方。绍兴小百花之前去上海演过好几次，积攒了不少观众缘。这次他们计划以2025年成立40周年为起点搞巡演，想把越剧传播得更广点。 戏曲界现在面临着观众老龄化和传播方式单一的难题，大家通过复排老戏、建人才梯队还有跨地域合作来寻找出路。专家觉得戏曲得弄个“创作—演出—传播—反馈”的好循环才行。 当天晚上灯光一关的时候掌声就没停过。吴凤花和年轻演员一起谢幕的那一幕，大伙儿看到的不光是一出好戏，更是一幅传承戏曲的生动画面。每一次复排都是把艺术生命重新激活；每一代演员同台也是在自觉地传递文化薪火。在传统和现代碰头的地方，中国戏曲正一步一个脚印地书写着属于这个时代的文化篇章。