问题——新时代文艺工作面临的新课题 移动传播深刻改变文化消费方式的背景下，地方曲艺既迎来“触达更快”的机会，也面临“注意力更碎片化”的压力：一上，传统剧种对青年群体的吸引力仍需提升；另一方面，文艺作品如何在娱乐性与价值引领之间把握尺度，如何把地方语言的艺术魅力转化为更广泛的情感共鸣，成为不少从业者必须回答的问题。此次张旭东获评“德艺双馨”，折射出曲艺界对“以德润艺、以艺化人”的共同期待，也提醒获奖者与行业：荣誉不是终点，而是新的出发点。 原因——以人民为中心的创作导向与长期积累 张旭东的艺术路径，源于对曲艺规律的尊重和对现实生活的长期观察。他坚持“作品是立身之本”，把社会生活中的热点、痛点转化为更具戏剧张力的舞台表达。在其代表性作品中，常见“笑中带刺、刺中见理”的结构：通过夸张与对比呈现沉迷陋习、家庭失序等现实问题，但并不止于调侃，而是把落点放在向上向善的价值倡导上。这种创作方式既延续了传统曲艺“寓教于乐”的特点，也回应了当下观众对健康文化产品的需求。 同时，张旭东长期坚持基层演出。自“文化列车”等文化惠民活动开展以来，他多次走进乡村、社区、工地、军营、敬老院等地，把舞台搬到群众身边。基层演出的“近距离反馈”，让创作者更敏锐地把握观众审美和现实关切，也让作品语言更贴近生活、更有温度。这种长期积累，构成了其艺术影响力的重要基础。 影响——以作品和行动提升曲艺的社会价值与行业信心 其一，作品层面提升了曲艺对现实议题的表达能力。通过类型化人物和生活化情节，把社会提醒融入笑声，使观众在轻松氛围中产生自我反思，反映了文艺“成风化人”的作用。 其二，演出层面拓展了公共文化服务的覆盖范围。常态化深入基层演出，有助于缩小区域文化供给差距，增强群众获得感，也为地方曲艺保留了更稳定的观众基础。 其三，行业层面带动了人才培养与传承意识。张旭东在教学中强调“做艺先做人”，把职业操守、舞台纪律、感恩意识放在“第一课”，有助于年轻从业者形成正确价值取向，推动曲艺生态更加健康。 对策——在守正基础上推进创新表达与机制支撑 面对传播格局变化，地方曲艺要实现可持续发展，需要在内容与传播两端同时发力。 一是坚持内容守正。把社会责任与艺术规律统一起来，避免为迎合流量而削弱思想内核；在语言风格上保留地方特色，同时在叙事结构、人物塑造上强化普遍情感，让不同地域受众“听得懂、看得进、记得住”。 二是推进表达创新。探索“短剧场”“微剧场”等轻量化形态，用更适配移动端的节奏呈现曲艺魅力；通过舞台录制、二次剪辑、线上展演等方式扩大触达，让传统曲艺进入更多生活场景。 三是强化人才梯队与平台建设。通过师徒传承、院团培训、院校合作等路径稳定人才供给；同时完善基层演出保障、原创扶持与版权保护机制，形成“创作—演出—传播—再创作”的良性循环。 前景——让地方声音在更大舞台讲好中国故事 随着文化强国建设推进、公共文化服务体系优化，兼具地域气质与时代精神的曲艺作品将获得更大空间。推动经典作品整理提升，推进多语种译配与国际交流合作，有望让海外受众在幽默与情感共通中理解中国普通人的生活智慧与价值追求。张旭东提出将谐剧短小化、数字化并探索多语种传播的设想，体现了地方曲艺从“地方演出”走向“多平台传播”的主动转型。未来，如何在国际表达中保持文化辨识度、在跨文化传播中实现有效转化，将成为地方曲艺“走出去”的关键课题。
从艺三十余载，张旭东以执着与坚守诠释了“德艺双馨”的内涵；在他身上，既能看到传统艺术传承的韧性，也能看到新时代艺术家守正创新的自觉。正如他所言：“大幕可以落下，但艺术精神永不落幕。”这既是一位艺术家的职业信念，也应成为新时代文艺工作者共同的精神追求。