赵蕴玉（1916—2003）是四川书画艺术史上的重要人物，创作涵盖山水、人物、花鸟等领域。今年适逢其诞辰110周年，成都博物馆在三层临展厅推出专题展览——系统呈现其书画创作面貌——为观众了解其艺术人生提供清晰线索。展览的核心亮点为《蜀宫乐伎图》。该作源于1947年春赵蕴玉随恩师张大千参观王建墓（永陵）的经历。张大千对永陵地宫二十四伎乐石雕赞叹不已，认为其极具四川石刻艺术代表性，遂提议将乐伎的姿态绘制成图。此后，赵蕴玉用十年时间进行实地写生、器乐考证与反复推敲，最终完成这幅工笔重彩名作。画中22位乐伎与乐器安排疏密有致、姿态灵动，呈现“一肌一容，尽态极妍”的审美追求，被视为现代工笔人物画的重要范例。本次展出版本为赵蕴玉本人最为满意的一幅。赵蕴玉的艺术成就与其文化修养相互支撑。他生于四川阆中书香世家，幼年受儒家经典熏陶，为创作打下传统文化底色。中学时期因酷爱绘画而辍学回家，专攻绘画、书法，并兼修诗词、历史。29岁时赴成都拜入张大千门下，成为大风堂入室弟子，艺术道路由此拓展。在张大千指导下，他的风格逐步成型：仕女艳而不俗，山水花鸟清雅简远，诗词书法含蓄秀丽，形成自具辨识度的艺术语言。本次展览分为三个单元，均以赵蕴玉生前诗句为题。“绮罗群芳落绢素”单元展出人物画作，呈现其从学师、学古到出新的创作路径；“丹青万象通造化”单元展出山水与花鸟作品，体现其对自然造化的体察与表达；“晨昏不辍写千章”单元展出书法作品，呈现其长期笔耕的积累与功力。此外，展览特设一角复原赵蕴玉书房场景，并展示其收藏的精品墨锭。赵蕴玉曾将所藏195锭精品墨的信息汇编成《存墨录》，逐锭记录来源与有关信息，反映其对文房用具与鉴藏研究的投入。赵蕴玉家属向成都博物馆捐赠这批珍品，缘于其生前的明确心愿。赵蕴玉长女赵映苹在展览开幕现场表示，父亲多次提出希望代表作品留在成都、面向公众展示。成都博物馆以专业展陈呈现这批作品，使市民得以近距离观赏，也让捐赠者心愿得到落实。为更好保护捐赠藏品并回馈家属信任，成都博物馆建立“捐赠藏品定期回访机制”，每年定期邀请捐赠者及家属到馆参观回访，了解藏品保存状态与研究进展，并对相关工作进行监督与交流。同时出版的配套图录《文石蕴玉 纤毫见心——成都博物馆藏赵蕴玉书画》分两册，收录73件/套捐赠作品，并收录学界专家及赵蕴玉亲属撰写的研究文章，为更研究其艺术人生提供文献支撑。
当《蜀宫乐伎图》中被凝固的乐声在现代展厅重新被看见，我们看到的不仅是一位艺术家的创作轨迹，也是一段地域文化记忆的延续。家属选择让作品“永驻故乡”，博物馆以专业保护与研究回应，二者共同促成一份面向公众的长期承诺。以学术研究为基础、以情感认同为纽带的传承路径，也为“如何让文物活起来”提供了可供借鉴的巴蜀实践。