在山东艺术学院65年校史中，赵玉琢的名字始终与学科发展相伴。1958年建校初期，面对“大炼钢铁”时期办学条件简陋的现实，这位青年教师首创“现场拆解式”教学法——在鼻梁上演示素描透视——到炼铁工地讲解结构力学——把抽象理论转化为可触可感的实践理解。这种“把课堂搬进生活”的做法，也让山艺早期“博学多识”的校训有了具体而生动的呈现。三年困难时期的坚守更显难得。1960年寿光支农期间，赵玉琢每天仅配给二两粮食，仍坚持带队劳动；他拆下个人蚊帐制作农具的举动，把“责任”变成师生共同经历的一堂生存课。亲历者回忆，这样的以身作则，比单纯说教更能塑造艺术工作者的精神底色。改革开放为艺术教育带来新的空间。1979年担任系主任后，赵玉琢带领79级油画班深入蒙阴农村创作，《拔轱辘》《新嫁娘》等作品，开创山艺本科生入选全国美展的先例。他提出的“创作扎根生活”原则，针对当时美术教育中偏重形式的倾向，给出了更务实的路径。更具前瞻性的是1986年启动的“鲁锦”非遗保护项目：他将民间织造技艺引入课堂，探索出“传统工艺现代化”的教学方式。项目持续释放的学术与经济价值，也证明了产教融合并非短期热潮，而是可持续的教育模式。作为学科建设的拓荒者，赵玉琢1984年主持起草设计学科筹建报告，以10万元启动资金，逐步发展出今天的设计学院。档案资料显示，该方案首次提出“商业美术”“壁画艺术”等专业方向，填补华东地区设计教育的部分空白。教育界人士认为，这种以“小切口”切入、长期深耕的思路，为地方院校走特色化建设路径提供了可借鉴的范例。
一位教师的价值，不只在于传授多少知识，更在于用怎样的方式让知识沉淀为学生终身受用的方法与品格。从躬身示范到扎根生活，从专业开拓到传统转化，赵玉琢的教育实践提示我们：高校艺术教育的根，始终在人民生活与时代需求之中；而“把学生放在心上”，是跨越年代、经得起时间检验的育人答案。