问题：全球艺术议题转向“细部与日常”，国家馆如何讲好自身叙事 威尼斯双年展作为国际当代艺术重要平台之一，历经百余年发展，既是艺术创新的展示场，也是各国文化对话的公共空间；第61届双年展将于2026年5月9日至11月22日在威尼斯绿城花园、军械库及城内多处展馆举办。官方信息显示，本届国家馆项目覆盖99个国家，并配套31场平行展；主题展将汇聚111位（组）参展者。在国际格局与公众情绪加速变化的背景下，如何在开放语境中形成清晰表达、以作品回应现实关切，成为各国国家馆面临的共同课题。 原因：策展理念强调“低声部”，呼应对生产焦虑与社会节奏的反思 本届主题展以“小调”为题，由已故总策展人柯尤·科沃生前确定方向，并由其遴选团队继续推进。音乐语境中的“小调”往往关联内省与变奏，与宏大叙事的“主旋律”形成对照。策展思路聚焦那些并不以效率为导向、却能照见人之处境的微小瞬间，涉及的展陈意向包括“神龛”“行进”“学校”“休憩”“表演”等。此一取向折射出当代艺术对“过度生产”和“持续焦虑”的回应：通过更细腻的日常经验、身体感知与社会关系，寻找重新理解世界的入口。 影响：中国国家馆以“梦溪”为题，强化传统资源与当代创新的连接 在国家馆层面，中国国家馆确定由余旭红担任策展人，主题为“梦溪（Dream Stream）”。从命名看，“梦”指向想象与精神维度，“溪”象征流动与生成，既可连接中国文化中关于自然、时间与心性的表达，也为当代媒介、跨学科实践预留空间。参展阵容涵盖多位中国艺术界重要创作者及团队，并引入数字影像、跨媒介与科技艺术等多种路径，体现当代中国艺术在观念、材料与叙事结构上的多元探索。 此安排与近年来国际大型展览对“跨界协作”和“公共性表达”的偏好相契合。值得关注的是，余旭红此前推动相关国际合作项目，曾以杭州与丝绸之路等题材展开策展实践，强调文明互鉴与城市文化叙事。此次在威尼斯语境下继续推进相关方法论，有望在“本土资源—当代转译—国际对话”之间形成可识别的表达线索。 对策：在国际展场提升叙事效率与公共服务能力，形成可持续传播 面对强竞争的国际展场，中国国家馆要实现“被看见”与“被理解”的双重目标，需要在策展结构与对外传播上同步发力。 一是强化主题阐释的清晰度与层次感。围绕“梦溪”建立可被国际观众快速进入的叙事框架，在展陈动线、文本系统与作品关系上形成逻辑闭环，避免概念堆叠导致理解门槛过高。 二是提升跨文化沟通能力。完善多语种导览与公共教育活动，扩大与学术机构、媒体平台、城市文化空间的合作半径，让作品讨论从展厅延伸到公共空间与专业社群。 三是以跨学科合作回应时代议题。将影像、数字艺术、实验性装置与科学研究、工程技术、文化遗产活化等结合，既体现当代中国文化创新，也以可感知的方式回应当下生活经验与社会关切。 四是注重展陈与运营的专业化与可持续。兼顾作品运输、材料安全、能耗控制与二次利用，在国际展览普遍关注绿色实践的趋势下，体现负责任的文化行动。 前景：参展格局扩容与地缘回摆并存，文化对话空间更需稳定建设 从整体参展结构看，本届双年展有多个国家首次参展，显示平台开放度与吸引力持续增强；同时，部分长期缺席的国家重新亮相，也提示国际文化交流在复杂环境中呈现新的互动形态。可以预期，未来一段时间，国际大型艺术展览将更强调公共性、社会性与跨学科协作，国家馆之间的竞争也将从“单一作品亮相”转向“系统能力比拼”，包括策展研究、公共项目、国际传播与长期合作网络建设。 对中国而言，持续参与并高质量呈现国家馆项目，不仅是展示当代艺术活力的重要窗口，也是推动文明互鉴、增进民心相通的有效路径。以更具解释力的叙事、更具穿透力的作品与更具开放性的合作，才能在全球文化版图中形成稳定而可信的表达。
当威尼斯再次成为全球艺术的交汇点，第61届双年展将以"小调"的沉思和"梦溪"的智慧，继续拓展跨文化对话的空间。在这个充满变数的时代，艺术始终是人类寻找共鸣的桥梁。